सह्याद्री मराठी वाहिनी

Tag: मराठी नाटक

  • शिक्कामोर्तब – नातेसंबंधांची खुमासदार गुंतागुंत

    शिक्कामोर्तब – नातेसंबंधांची खुमासदार गुंतागुंत

    मराठी नाटक म्हटले की कौटुंबिक विषय आणि त्यातील गोडवा प्रेक्षकांच्या नेहमीच आवडीचा असतो. याच ओळखीच्या नात्यांना एका वेगळ्या आणि मजेशीर पद्धतीने मांडणारे ‘शिक्कामोर्तब’ हे नवीन नाटक लवकरच प्रेक्षकांच्या भेटीस येत आहे. तरंगिणी एंटरटेनमेंट निर्मित या नाटकाची मूळ संकल्पना आशिष देशपांडे यांची असून, लेखन आणि दिग्दर्शन प्रमोद विठ्ठल शेलार यांनी केले आहे. मानवी स्वभाव, माणसांमधील अहंकार आणि त्यातून होणारे गमतीशीर गैरसमज यावर प्रकाश टाकणारे हे एक हलकेफुलके विनोदी नाटक आहे.

    या नाटकाची गोष्ट दोन जोडप्यांच्या कौटुंबिक आयुष्याभोवती फिरते. आपले आयुष्य अगदी छान आणि सरळ सुरू आहे असे वाटत असतानाच, अचानक काही अनपेक्षित माणसे आणि प्रसंग समोर येतात. या अनपेक्षित वळणांमुळे त्या दोन जोडप्यांच्या आयुष्यात कशी उलथापालथ होते, याचे खूप सुंदर चित्रण यात करण्यात आले आहे. नवरा-बायकोच्या नात्यातील छोट्या-छोट्या गोष्टी, त्यांच्यातील भावनिक वाद आणि त्यातून निर्माण होणारे विनोदी प्रसंग प्रेक्षकांना खळखळून हसवणारे आहेत. नाटकात प्रत्येक पात्राला आपणच बरोबर असल्याचा एक ठाम विश्वास असतो. याच अट्टाहासामुळे मंचावर जो गोंधळ आणि धांदल उडते, ती पाहताना प्रेक्षक हसून हसून लोटपोट होतील यात शंका नाही.

    नाटकामध्ये सागर कारंडे, भक्ती रत्नपारखी, कांचन पगारे आणि अनिषा सबनीस हे मुख्य भूमिकेत आहेत. सागर कारंडे आपल्या नेहमीच्या साध्या आणि अचूक टायमिंगने मंचावर छान रंगत आणतो. भक्ती रत्नपारखी हिचा अभिनयही अत्यंत नैसर्गिक वाटतो, ज्यामुळे तिचे पात्र प्रेक्षकांना आपल्या घरातीलच एक वाटते. कांचन आणि अनिषा यांनीही आपापल्या भूमिका चोख निभावल्या आहेत.

    नाटक प्रेक्षकांपर्यंत उत्तमरीत्या पोहोचवण्यात पडद्यामागील तांत्रिक टीमचा वाटा खूप मोठा आहे. संदेश बेंद्रे यांनी केलेले नेपथ्य (स्टेज डिझाईन) कथेला अगदी साजेसे आहे. शीतल तळपदे यांची प्रकाशयोजना आणि अभिजित पेंढारकर यांचे संगीत यामुळे नाटकातील विनोदी आणि भावनिक प्रसंगांची रंगत आणखी वाढते. पल्लवी देशपांडे यांनी पात्रांची वेशभूषा उत्तम सांभाळली असून, निर्मिती प्रमुख महेंद्र खराडे यांनी पडद्यामागील संपूर्ण व्यवस्था चोख ठेवली आहे.

    आजकालच्या धावपळीच्या युगात नाती टिकवून ठेवताना कशी तारांबळ उडते, यावर हे नाटक मनोरंजक पद्धतीने भाष्य करते. जरी कौटुंबिक विनोदी नाटकांचा विषय नवा नसला, तरी या नाटकातील चतुर संवाद आणि कलाकारांचा सहज वावर प्रेक्षकांना खिळवून ठेवेल अशी आशा आहे. केवळ हसणे नव्हे, तर नाटक संपल्यानंतर नात्यांबद्दल विचार करायला लावणारा हा मनोरंजनाचा एक प्रामाणिक प्रयत्न वाटतो. निखळ मनोरंजनाचा आनंद घेण्यासाठी हे नाटक एक चांगला पर्याय ठरू शकते

  • अबब विठोबा बोलू लागला – साक्षात्कार

    अबब विठोबा बोलू लागला – साक्षात्कार

    मराठी रंगभूमीने आजवर अनेक अजरामर कलाकृती प्रेक्षकांना दिल्या आहेत, मात्र काही नाटके अशी असतात जी पिढ्यानपिढ्या काळजाच्या कोपऱ्यात घर करून राहतात. अशाच काहीशा अनुभवाचे पुनरागमन ‘कर्टन रेझर एंटरटेनमेंट’ आणि ‘लिटल थिएटर’ घेऊन आले आहेत. नीलकंठ नांदुरकर लिखित आणि प्रशांत महादेव गिरकर दिग्दर्शित ‘अबब विठोबा बोलू लागला’ हे नाटक म्हणजे केवळ मनोरंजन नसून ती भक्ती, निरागसता आणि मानवी मूल्यांची साखळी आहे. आपण ज्या देवाची मनोभावे प्रार्थना करतो, तोच देव जर प्रत्यक्ष समोर येऊन आपल्याशी गप्पा मारू लागला तर काय होईल? हाच अवाक करणारा आणि रोमांचक विचार या नाटकाचा केंद्रबिंदू आहे.

    या कथानकाच्या केंद्रस्थानी आहे ‘बंडू’ नावाचा एक निरागस मुलगा. लहान मुलांचे मन स्वच्छ पाटीसारखे असते, त्यात कपट नसते. बंडूच्या याच निरागस भक्तीला साद देत जेव्हा साक्षात विठोबा त्याच्याशी बोलू लागतात, तेव्हा प्रेक्षक एका वेगळ्याच विश्वात शिरतात. या नाटकात ‘वेदशास्त्री भिकम भट’ ही महत्त्वाची आणि तितकीच रंजक भूमिका विनोदवीर प्रभाकर मोरे यांनी साकारली आहे. नैसर्गिक अभिनय आणि विनोदाची अचूक टायमिंग यामुळे हे नाटक सर्व वयोगटातील प्रेक्षकांसाठी पर्वणी ठरत आहे.

    तांत्रिक बाजूंचा विचार करता, हे नाटक एका दर्जेदार कलाकृतीचा अनुभव देते. महेश साळगावकर यांचे नेपथ्य आणि आनंद ओक यांचे मधुर संगीत नाटकाला एक वेगळीच उंची प्रदान करते. तर निर्मात्या नमिता वागळे गिरकर आणि सूत्रधार दिनू पेडणेकर यांनी या जुन्या आणि गाजलेल्या नाटकाला नव्या रुपात प्रेक्षकांसमोर आणण्याचे धाडस केले आहे.

    आजच्या धावपळीच्या आणि तंत्रज्ञानाने वेढलेल्या जगात आपण क्षण जगण्यापेक्षा ते मोबाईलमध्ये टिपण्यात अधिक व्यस्त असतो. हे नाटक आपल्याला पुन्हा एकदा त्या विश्वात घेऊन जाते जिथे नाती महत्त्वाची होती आणि देवाशी संवाद साधण्यासाठी मोबाईलची नाही तर शुद्ध अंतकरणाची गरज होती. हास्य, उत्कट भावना आणि जीवनाचे शाश्वत धडे यांचा सुंदर मेळ या नाटकात घालण्यात आला आहे. कौटुंबिक जिव्हाळा जपणारे हे नाटक प्रेक्षकांच्या डोळ्यांत पाणीही आणते आणि चेहऱ्यावर हसूही उमलवते.

    ‘अब्ब विठोबा बोलू लागला’ हे बालनाट्य उरलेले नसून ते मोठ्यांसाठीही तितकेच बोधप्रद आहे. निखळ मनोरंजनासोबतच एक सकारात्मक संदेश देणारी ही कलाकृती मराठी रंगभूमीचा गौरव वाढवणारी आहे. जर तुम्हालाही आपल्या लाडक्या विठुरायाशी होणारा हा अनोखा संवाद अनुभवायचा असेल तर हे नाटक चुकवू नका. विठुरायाचा हा अद्भुत चमत्कार पाहणे म्हणजे प्रत्येक रसिकासाठी एक आनंदयात्राच ठरेल.

  • शंकर जयकिशन – दोन दिग्गजांची जुगलबंदी

    शंकर जयकिशन – दोन दिग्गजांची जुगलबंदी

    मराठी रंगभूमीवर वेळोवेळी असे काही प्रयोग होतात, जे प्रेक्षकांच्या कायमस्वरूपी स्मरणात राहतात. ‘भरत जाधव एंटरटेनमेंट’ निर्मित ‘शंकर जयकिशन’ हे नाटक याच श्रेणीतील एक महत्त्वाचे नाव ठरत आहे. या नाटकाची सर्वात मोठी वैशिष्ट्यपूर्ण बाब म्हणजे मराठी चित्रपट आणि नाट्यसृष्टीतील दोन दिग्गज कलाकार भरत जाधव आणि महेश मांजरेकर हे पहिल्यांदाच एका व्यावसायिक नाटकाच्या निमित्ताने एकत्र रंगमंचावर येत आहेत. या दोन महासिंहांच्या अभिनयाची जुगलबंदी पाहणे ही रसिक प्रेक्षकांसाठी खरोखरच एक सुवर्णसंधी आहे. केवळ या दोन नावांच्या वलयामुळेच नाटकाविषयीची उत्सुकता शिगेला पोहोचली आहे.

    या नाटकाचे कथानक अतिशय रंजक आणि भावनिक वळणांवर आधारित आहे. नाटकाच्या केंद्रस्थानी महादेव नावाचे एक पात्र आहे, जो निवृत्त झाला असून अत्यंत चिडचिडा, रागीट आणि लोकांमध्ये मिसळणे टाळणारा असा माणूस आहे. त्याची मुलगी ईशा, जी आपल्या वडिलांच्या एकटेपणाबद्दल काळजीत आहे, ती त्यांना आपल्यासोबत राहण्यासाठी मनवण्याचा आटोकाट प्रयत्न करत असते. मात्र, महादेव आपल्या जुन्या सवयी आणि स्वभावातून बाहेर पडायला तयार नसतात. अशातच कथानकात ‘श्यामसुंदर’ नावाच्या एका गूढ व्यक्तीची एन्ट्री होते. हा माणूस स्वतःला महादेवाचा ‘BFF’ म्हणजेच ‘बेस्ट फ्रेंड फॉरएव्हर’ असल्याचे सांगतो. अनेक दशकांनंतर अचानक समोर आलेल्या या मित्राच्या दाव्यामुळे अनेक प्रश्न निर्माण होतात. तो खरंच मित्र आहे की आणखी कोणी? त्याच्या येण्यामागे काही गुपित आहे का? आणि त्याच्या आगमनामुळे महादेव आणि ईशाच्या नात्यातील दुरावा कमी होईल का? या सर्व प्रश्नांची उत्तरे म्हणजे ‘शंकर जयकिशन’ हे नाटक.

    नाटकाचे लेखन युवा प्रतिभावान लेखक विराजस कुलकर्णी यांनी केले असून, दिग्दर्शनाची धुरा सुरज पारसनीस यांनी समर्थपणे सांभाळली आहे. विराजसच्या लेखणीत एक वेगळाच ताजेपणा असून, त्याने वडील-मुलगी यांच्यातील नाजूक नाते आणि निखळ मैत्रीचा प्रवास अतिशय खुसखुशीत संवादांतून मांडला आहे. तर सुरज पारसनीस यांनी या संहितेला रंगमंचावर तितक्याच प्रभावीपणे जिवंत केले आहे. नाटकातील विनोद हे केवळ हसवण्यासाठी नसून, ते मानवी स्वभावातील विसंगतीवर मार्मिक भाष्य करतात. म्हणूनच या नाटकाला ‘कॉमेडी-ड्रामा’ किंवा ‘भावनिक विनोद’ या प्रकारात मोडणारे एक दर्जेदार नाटक म्हणता येईल.

    अभिनयाच्या बाबतीत बोलायचे झाले तर, भरत जाधव यांचा नैसर्गिक विनोद आणि महेश मांजरेकर यांची भारदस्त उपस्थिती नाटकाला एका वेगळ्या उंचीवर नेते. त्यांच्यासोबत शिवानी रांगोळे हिने साकारलेली ईशाची भूमिका तितकीच महत्त्वाची आणि प्रभावी ठरली आहे.

    थोडक्यात सांगायचे तर ‘शंकर जयकिशन’ हे नाटक केवळ मनोरंजन करत नाही, तर ते नात्यांमधील कटुता, जुन्या आठवणी आणि मैत्रीचे महत्त्व अधोरेखित करते. कौटुंबिक प्रेक्षकांसाठी हे नाटक म्हणजे आनंदाची पर्वणी आहे.

  • सविता दामोदर परांजपे – गूढ रहस्य

    सविता दामोदर परांजपे – गूढ रहस्य

    मराठी रंगभूमीवर काही नाटके अशी असतात जी काळाच्या पडद्याआड गेली तरी प्रेक्षकांच्या मनातून कधीच पुसली जात नाहीत. ‘सविता दामोदर परांजपे’ हे त्यापैकीच एक नाव. अनेक वर्षांपूर्वी ज्येष्ठ अभिनेते राजन ताम्हाणे यांनी या नाटकाद्वारे प्रेक्षकांना अंगावर काटा आणणारा अनुभव दिला होता. आता हेच नाटक एका नवीन संचात आणि नवीन ऊर्जेसह पुन्हा रंगभूमीवर आले असून प्रेक्षकांना पुन्हा एकदा तोच अस्वस्थकारक पण थरारक अनुभव देत आहे. सुप्रसिद्ध दिग्दर्शक शेखर ताम्हाणे यांनी या नवीन प्रयोगांची धुरा सांभाळली असून नाटकाचा मूळ गाभा टिकवून त्याला आधुनिकतेची जोड दिली आहे.

    या नाटकाची कथा एका सुखी कुटुंबाभोवती फिरते ज्यांच्या आयुष्यात अचानक काही अनाकलनीय घटना घडू लागतात. ‘सविता दामोदर परांजपे’ हे नाव केवळ एक व्यक्ती नसून ती एक शक्ती किंवा एक अस्वस्थ भूतकाळ आहे जो वर्तमानकाळाला घेरून टाकतो. नाटकाचा विषय हा मानसशास्त्रीय थरार (Psychological Thriller) या प्रकारात मोडतो. मानवी मनाच्या गूढ वाटा आणि अतृप्त इच्छांचे पडसाद कशा प्रकारे उमटू शकतात याचे प्रभावी चित्रण या नाटकात पाहायला मिळते. नवीन प्रयोगांमध्ये मयुरी देशमुख, संग्राम समेळ आणि आस्ताद काळे यांसारख्या ताकदीच्या कलाकारांनी मुख्य भूमिका साकारल्या आहेत. विशेषतः मयुरी देशमुखने साकारलेली सविताची भूमिका प्रेक्षकांच्या मनात धडकी भरवणारी ठरली आहे.

    नाटकाचे कथानक जितके मजबूत आहे तितकीच त्याची तांत्रिक बाजूही भक्कम आहे. नेपथ्य आणि प्रकाशयोजना यांचा वापर अशा प्रकारे केला आहे की प्रेक्षक नाटकात पूर्णपणे गुंतून जातात. संगीताचा वापर नाटकातील भीती आणि गूढ वाढवण्यासाठी अतिशय खुबीने करण्यात आला आहे. नवीन संचात हे नाटक पुन्हा का पाहावे याचे महत्त्वाचे कारण म्हणजे कलाकारांचा अभिनय. संहितेतील प्रत्येक संवादाला योग्य न्याय देत कलाकारांनी प्रेक्षकांना खिळवून ठेवले आहे. अनेक वर्षांनंतरही या नाटकाची मोहिनी ओसरलेली नाही हे याच्या हाऊसफुल्ल होणाऱ्या प्रयोगांवरून दिसून येते.कलाकारांचे देहबोलीतील बदल कथानकाला एका वेगळ्याच उंचीवर नेऊन ठेवतात. आस्ताद काळे आणि संग्राम समेळ यांच्यातील जुगलबंदी नाटकाला अधिक गंभीर आणि परिणामकारक बनवते.

    जर तुम्हाला दर्जेदार रहस्यमय नाटक पाहायचे असेल, तर ‘सविता दामोदर परांजपे’ हा एक उत्तम पर्याय आहे. हे नाटक पाहताना तुम्हाला अस्वस्थ वाटेल पण हीच या नाटकाची खरी पावती आहे. प्रयोग संपल्यानंतरही यातील पात्रे आणि कथा तुमच्या डोक्यात रेंगाळत राहतात. एका जुन्या क्लासिकला नवीन संचात पाहण्याचा हा अनुभव खरोखरच विलक्षण आणि थरारक आहे. जुन्या पिढीतील प्रेक्षकांसाठी ही एक आठवण आहे तर नवीन पिढीसाठी हे जागतिक दर्जाचे ‘सस्पेन्स’ नाटक पाहण्याची संधी आहे. हे नाटक केवळ भीती दाखवत नाही तर मनाच्या खोलवर दडलेल्या गुपितांचा शोध घेण्यास भाग पाडते.

  • जर तरची गोष्ट – तुटणाऱ्या नात्याची अतूट ओढ

    जर तरची गोष्ट – तुटणाऱ्या नात्याची अतूट ओढ

    सोनल प्रॉडक्शन्स निर्मित आणि प्रिया बापट यांची प्रस्तुती असलेले ‘जर तरची गोष्ट’ हे नाटक सध्या मराठी रंगभूमीवर अभिनव विषयामुळे चर्चेचा विषय ठरत आहे. इरावती कर्णिक यांच्या लेखणीतून उतरलेले आणि अद्वैत दादरकर व रणजित पाटील यांनी दिग्दर्शित केलेले हे नाटक केवळ दोन पात्रांची कथा नसून ती आजच्या काळातील प्रत्येक व्यक्तीची व्यथा मांडणारी गोष्ट आहे. हल्लीच्या पिढीमध्ये ब्रेकअप आणि घटस्फोट या संकल्पनांकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन बदलला आहे.

    अनेकांना या गोष्टी सहज आणि सोप्या वाटू लागल्या आहेत, किंबहुना तसा माईंडसेटच तयार झाला आहे. अशा या गुंतागुंतीच्या काळात प्रिया बापट आणि उमेश कामत ही लाडकी जोडी बऱ्याच वर्षांनी एकत्र येऊन नात्यांमधील ‘जर-तर’चा हिशोब मांडत आहे.


    नाटकाचे कथानक राधा आणि समर या दोन पात्रांभोवती फिरते. प्रेमात पडणे, लग्न करणे आणि दुर्दैवाने घटस्फोटापर्यंत पोहोचणे हा त्यांचा प्रवास असला तरी, कागदावरचे नाते संपल्यावर मनातील ओढ आणि जुन्या सवयी इतक्या लवकर सुटतात का, हा प्रश्न नाटक प्रकर्षाने उपस्थित करते. आयुष्यात एकट्याने जगणे ही निवड असू शकते, पण त्यात खरी गंमत आणण्यासाठी कुणीतरी आपले असावे लागतेच. मात्र, हे करताना स्वतःचे अस्तित्व पूर्णपणे विसरून नात्यात वाहून जाणेही धोक्याचे असते. या दोन टोकांमधील सुवर्णमध्य कसा साधावा आणि नाते कसे बहरावे, याचे अत्यंत तरल दर्शन या नाटकातून घडते. “तुझं आणि माझंच्या मध्ये थोडं ‘आपलं’ व्हावं,” ही या नाटकाने मांडलेली सोपी पण खोलवर जाणारी व्याख्या प्रेक्षकांच्या मनाला भिडते.


    नाटकामध्ये एक अतिशय मार्मिक संवाद आहे की, “आपला काळच प्रॉब्लेमॅटिक आहे.” ही ओळ आजच्या तरुण पिढीची खरी समस्या अधोरेखित करते. जुन्या पिढीचे नाते टिकवण्याचे मार्ग आजच्या तरुणांना मान्य नाहीत आणि स्वतःचे नवीन मार्ग त्यांना अद्याप सापडलेले नाहीत. त्यामुळे ही पिढी भूतकाळातील ‘जर’ आणि भविष्यातील ‘तर’ यांच्या चक्रात अडकली आहे. केवळ दोन व्यक्तींच्या भेटीत लग्नाचा निर्णय घेणारी आणि अवघ्या दोन वर्षांत विभक्त होणारी माणसे आजच्या वास्तवाचा भाग आहेत. या प्रक्रियेत नात्यातील जादू आणि खरी मजा शोधण्याआधीच हरवून जाते. ‘जर तरची गोष्ट’ हे नाटक याच हरवलेल्या संवादाचा शोध घेण्याचा प्रयत्न करते.


    अभिनयाबद्दल बोलायचे झाले तर प्रिया बापट दीर्घकाळानंतर रंगभूमीवर परतली असून तिने आपला ठसा पुन्हा एकदा उमटवला आहे. उमेश कामतसोबतची तिची केमिस्ट्री नेहमीप्रमाणेच प्रेक्षकांना खिळवून ठेवते. त्यांच्या जोडीला आशुतोष गोखले आणि पल्लवी अजय यांच्या भूमिकांनी नाटकाला पूर्णत्व दिले आहे. काही नाती ही घुसमट वाढवणारी असतात, तर काही वेळा केवळ आपल्या माणसाने पूर्ण वेळ आपल्यासाठीच असावे ही अपेक्षा नात्याची वीण विसकटते. ही स्वभाववैशिष्ट्ये आशुतोष आणि पल्लवीच्या पात्रांतून प्रभावीपणे मांडली आहेत. या चौघांचा अभिनय पाहताना प्रेक्षकांना आपण स्वतःच त्या परिस्थितीत आहोत, अशी जाणीव होते.


    नाटकाच्या तांत्रिक बाजूबद्दल बोलायचे झाले तर विशेषतः संगीत, अत्यंत प्रभावी आहे. नाटकातील ‘जर-तरचं गाणं’ आधीच प्रेक्षकांच्या पसंतीस उतरले असून ते कथेच्या प्रवाहात अधिक भर टाकते. सुरुवातीला प्रोमो पाहून हे नाटक निव्वळ रोमँटिक असेल असे वाटले होते, परंतु प्रत्यक्षात ते आजच्या काळातील नात्यांची वास्तववादी मांडणी करणारे ठरले आहे. म्हणूनच या नाटकाला केवळ तरुणांचाच नव्हे, तर आजी-आजोबा आणि पालकांचाही मोठा प्रतिसाद मिळत आहे. तुम्ही कोणत्याही नात्यात असा किंवा एकटे राहण्याचा निर्णय घेतलेला असो, ही गोष्ट प्रत्येकाने एकदा आवर्जून पाहायला हवी. नात्यातील ‘बेसिक’ प्रॉब्लेम समजून घेण्यासाठी हे नाटक एक उत्तम अनुभव ठरते.