सह्याद्री मराठी वाहिनी

Category: आंतरराष्ट्रीय चित्रपट

हॉलिवूडसह जागतिक स्तरावरील गाजलेल्या चित्रपटांची माहिती वाचण्यासाठी सह्याद्री मराठी वाहिनीच्या ‘आंतरराष्ट्रीय चित्रपट’ या सदराला आवश्य भेट द्या!

  • डिस्क्लोजर डे – परग्रहावरील जीवांचा थरार

    डिस्क्लोजर डे – परग्रहावरील जीवांचा थरार

    एलियन्स आणि मानवी जगतामधील गूढ संबंधांवर भाष्य करणारा ‘डिस्क्लोजर डे’ हा बहुप्रतीक्षित विज्ञान-कथापट (सायन्स-फिक्शन) आज, १२ जून २०२६ रोजी जगभरात आणि भारतात मोठ्या पडद्यावर रिलीज झाला आहे. स्टीव्हन स्पीलबर्ग यांच्या मूळ कथेवर आधारित असलेल्या या सिनेमाची पटकथा त्यांचे जुने सहकारी डेव्हिड कोएप यांनी लिहिली आहे. चित्रपटसृष्टीत या सिनेमाबद्दल प्रचंड उत्सुकता पाहायला मिळत असून, प्रसिद्ध दिग्दर्शक एडगर राईटनेही या सिनेमाचे ‘एक थरारक थिएटर अनुभव’ अशा शब्दांत कौतुक केले आहे.

    चित्रपटाचे मुख्य आकर्षण म्हणजे त्याची अनोखी मांडणी होय. आजवर एलियन्सवर अनेक सिनेमे आले आहेत, पण यात परग्रहावरील जीवांचे पृथ्वीवर येणे आणि त्यानंतर मानवी समाजात होणारी खळबळ एका वेगळ्याच दृष्टिकोनातून दाखवली आहे. केवळ युद्धाचे प्रसंग किंवा थरार न दाखवता, अशा अद्भूत घटनेनंतर मानवी भावना, भीती आणि नातेसंबंधांमध्ये काय बदल होतात, यावर यात प्रकाश टाकण्यात आला आहे. कथेचा पूर्वार्ध प्रेक्षकांना खिळवून ठेवतो आणि पुढे काय होणार याची उत्सुकता वाढवतो, मात्र मध्यांतरानंतर कथेचा वेग काहीसा मंदावतो आणि काही प्रसंग थोडे लांबल्यासारखे वाटतात.

    अभिनयाच्या बाबतीत सर्वच कलाकारांनी आपापल्या पात्रांना पुरेपूर न्याय दिला आहे. मुख्य भूमिकेत असलेल्या एमिली ब्लंट हिने नेहमीप्रमाणेच एका खंबीर आणि भावनिक पात्राचा मानवी स्वभाव पडद्यावर अचूक पकडला आहे. जोश ओ’कॉनर आणि दिग्गज अभिनेते कॉलिन फर्थ यांच्यातील जुगलबंदी पाहण्यासारखी झाली आहे. इव्ह हेव्सन आणि कोलमन डोमिंगो यांनीही आपल्या सहज अभिनयाने कथेला एक वेगळीच खोली दिली आहे. कलाकारांमधील इमोशनल बाँडिंग आणि पडद्यावरील त्यांची धडपड प्रेक्षकांना खिळवून ठेवते.

    पडद्यामागील तांत्रिक बाजू या चित्रपटाला अधिक भक्कम आणि प्रभावी करते. व्हीएफएक्स (VFX) आणि स्पेशल इफेक्ट्सचा अतिरेक टाळून प्रसंग अधिक जिवंत वाटतील यावर भर दिला आहे, जे कौतुकास्पद आहे. सिनेमाची सिनेमॅटोग्राफी आणि पार्श्वसंगीत कमालीचे उत्कृष्ट झाले असून, ते थिएटरमधील थरार अधिक वाढवते. डेव्हिड कोएप यांचे संवाद खुसखुशीत आणि विचार करायला लावणारे आहेत.

    ‘डिस्क्लोजर डे’ हा सिनेमा अतिरेकी स्तुती किंवा अकारण टीकेच्या पलीकडे जाऊन, सायन्स-फिक्शन जॉनरमधील एक प्रामाणिक आणि भव्य प्रयत्न ठरतो. चित्रपटाचा मध्यंतरानंतरचा भाग काहीसा संथ आणि गुंतागुंतीचा वाटत असला, तरी स्पीलबर्ग यांचा दिग्दर्शकीय दृष्टिकोन आणि तांत्रिक भव्यतेसाठी हा सिनेमा थिएटरमध्ये जाऊन अनुभवण्यासारखा आहे. ५ पैकी ३.५ रेटिंग मिळवण्यास पात्र असलेला हा चित्रपट विज्ञान-कथा, रहस्य आणि भव्य सिनेमाचे शौकीन असलेल्या प्रेक्षकांसाठी एक उत्तम पर्याय आहे.

  • मास्टर्स ऑफ द युनिव्हर्स – रोमांचक कथा

    मास्टर्स ऑफ द युनिव्हर्स – रोमांचक कथा

    ऐंशीच्या दशकातील लोकप्रिय आणि लहानपणीच्या आठवणींना उजाळा देणारी ही मॅन ही व्यक्तिरेखा पुन्हा एकदा नव्या रूपाने पडद्यावर अवतरली आहे. दिग्दर्शक ट्रॅव्हिस नाइट यांच्या मार्गदर्शनाखाली तयार झालेला मास्टर्स ऑफ द युनिव्हर्स हा भव्य आणि अ‍ॅक्शनने भरलेला लाईव्ह अ‍ॅक्शन चित्रपट आज, ५ जून २०२६ रोजी जगभरातील चित्रपटगृहांमध्ये रिलीज झाला आहे. अ‍ॅमेझॉन एमजीएम स्टुडिओजची निर्मिती असलेला हा चित्रपट इटरनिया साम्राज्याची अद्भूत दुनिया आणि तिथे चाललेले सत्तेचे युद्ध मोठ्या पडद्यावर अत्यंत भव्यतेने सादर करतो. जुन्या चाहत्यांच्या अपेक्षा पूर्ण करत नव्या पिढीला आकर्षित करण्याचा एक प्रामाणिक प्रयत्न या चित्रपटाच्या माध्यमातून करण्यात आला आहे.

    हा चित्रपट एका मोठ्या स्टारकास्टने सजलेला आहे, ज्यामध्ये कलाकारांनी केवळ पात्रांच्या चौकटीत न राहता त्यांना जिवंत केले आहे. प्रिन्स अ‍ॅडम आणि ही मॅनच्या दुहेरी भूमिकेत निकोलस गॅलिटझिनने कमालीची मेहनत घेतली आहे. निकोलसने या पात्रासाठी केलेले शारीरिक परिवर्तन आणि पडद्यावर दाखवलेला भोळा पराक्रमी राजा प्रेक्षकांना नक्कीच भावतो. विलन स्केलेटरच्या भूमिकेत ऑस्करविजेता अभिनेता जॅरेड लेटो याने पुन्हा एकदा आपल्या अभिनयाची जादू दाखवली आहे; त्याचा पडद्यावरील वावर कमालीचा भीतीदायक आणि प्रभावी वाटतो. कॅमिला मेंडेसने टीलाच्या भूमिकेत आपल्या अ‍ॅक्शन सीन्सने चमक दाखवली आहे, तर अनुभवी इड्रिस एल्बाने डंकन मॅन अ‍ॅट आर्म्स या भूमिकेत एक परिपक्वता आणली आहे. अ‍ॅलिसन ब्रीची इव्हिल लिन, मोरेना बॅकारिनची द सॉर्सेरेस आणि क्रिस्टन विगचा रोबोटो या पात्रांनी कथेला उत्तम प्रकारे पुढे नेले आहे.

    पडद्यामागील तांत्रिक कर्मचाऱ्यांचा विचार केला, तर दिग्दर्शक ट्रॅव्हिस नाइट यांनी जुन्या अ‍ॅनिमेशन विश्वाचे आधुनिक व्हिज्युअल इफेक्ट्समध्ये रूपांतर करण्यात मोलाचे यश मिळवले आहे. चित्रपटाची सिनेमॅटोग्राफी अत्यंत उच्च दर्जाची आहे, जी इटरनियाचे साम्राज्य डोळ्यांसमोर जिवंत करते. अ‍ॅक्शन सीन्सचे कोरिओग्राफी कमालीची आहे, विशेषतः स्वॉर्ड ऑफ पॉवर लढाईचे प्रसंग थरारक वाटतात. संगीत आणि पार्श्वसंगीताने अनेक दृश्यांची भव्यता वाढवली असून कॉस्च्युम डिझायनर्सनी पात्रांचा मूळ लूक तसाच ठेवून त्यांना आधुनिक टच दिला आहे, जो कौतुकास पात्र आहे.

    एकंदरीत पाहता, मास्टर्स ऑफ द युनिव्हर्स हा चित्रपट कोणताही जगावेगळा मास्टरपीस नसला, तरी तो एक अत्यंत प्रामाणिक, भव्य आणि मनोरंजक अ‍ॅक्शन फँटसी चित्रपट आहे. जर तुम्ही अ‍ॅनिमेशनचे चाहते असाल किंवा तुम्हाला एक भव्य सुपरहिरो चित्रपट पाहायचा असेल, तर वीकेंडला थिएटर्समध्ये जाऊन पाहण्यासारखा हा चित्रपट आहे. या चित्रपटाला ५ पैकी ३.५ स्टार रेटिंग असून हा चित्रपट लहान मुले आणि अ‍ॅक्शन प्रेमींसाठी एक उत्तम पर्वणी आहे

  • प्रेशर – इतिहासाचा थरारक युद्धपट

    प्रेशर – इतिहासाचा थरारक युद्धपट

    द्वितीय महायुद्धाच्या पार्श्वभूमीवर आधारित ऐतिहासिक घटना आणि त्यामागील मानवी संघर्ष नेहमीच प्रेक्षकांसाठी आकर्षणाचा केंद्रबिंदू राहिले आहेत. याच थरारक इतिहासाला रुपेरी पडद्यावर जिवंत करणारा ‘प्रेशर’ हा २०२६ सालचा एक बहुप्रतीक्षित युद्धपट ठरला आहे. २९ मे २०२६ रोजी प्रदर्शित झालेला हा चित्रपट प्रेक्षकांना थेट दुसऱ्या महायुद्धाच्या अशा एका टप्प्यावर घेऊन जातो, जिथे घेतलेला एक चुकीचा निर्णय संपूर्ण जगाचे भवितव्य बदलू शकत होता. अँथनी मरास यांच्या कुशल दिग्दर्शन आणि संपादन कौशल्याने सजलेला हा चित्रपट केवळ युद्धातील रक्तापात दाखवत नाही, तर पडद्यामागे चालणाऱ्या मानसिक आणि धोरणात्मक युद्धाचे वास्तववादी चित्रण अत्यंत प्रभावीपणे मांडतो.

    या चित्रपटाचे मुख्य कथानक दुसऱ्या महायुद्धातील सर्वात प्रसिद्ध ‘डी-डे’ आक्रमणाच्या आधीच्या अत्यंत तणावपूर्ण ७२ तासांभोवती फिरते. संपूर्ण स्वतंत्र जगाचे भवितव्य पणाला लागलेले असताना, अमेरिकन जनरल ड्वाइट डी. आयझेनहॉवर आणि ब्रिटिश हवामानशास्त्रज्ञ ग्रुप कॅप्टन जेम्स स्टॅग यांच्यासमोर एक अशक्य कोटीतील आव्हान उभे ठाकते. इतिहासातील सर्वात मोठे आणि अत्यंत धोकादायक सागरी आक्रमण सुरू करायचे की खराब हवामानामुळे ते पुढे ढकलून संपूर्ण युद्ध गमावण्याचा धोका पत्करायचा, हा यक्षप्रश्न त्यांच्यासमोर असतो. केवळ एका हवामान अंदाजावर हजारो सैनिकांचे प्राण आणि युद्धाचा निकाल अवलंबून असतो, हा थरार प्रेक्षकांना खिळवून ठेवतो.

    चित्रपटाची पटकथा दिग्दर्शक अँथनी मरास आणि डेव्हिड हेग यांनी एकत्रितपणे लिहिली असून, ती हेग यांच्या २०१४ सालच्या प्रसिद्ध नाटकावर आधारित आहे. कथानकाची मांडणी इतकी घट्ट आणि खिळवून ठेवणारी आहे की, प्रेक्षकांना प्रत्येक क्षणी त्या काळातील गंभीर परिस्थितीचा आणि मानसिक दडपणाचा अनुभव येतो. ‘सुरुवात की विनाश’ अशा कात्रीत सापडलेल्या नेतृत्वाची घुसमट आणि देशप्रेमाची भावना या दोन टोकांवरील संघर्ष चित्रपटात अत्यंत कौशल्याने रेखाटला आहे. केवळ बंदुकीच्या गोळ्या किंवा बॉम्बस्फोट न दाखवता, एका बंद खोलीत चालणारे वादविवाद आणि अचूक निर्णयासाठी चाललेली धडपड हा या चित्रपटाचा मुख्य गाभा आहे.

    अभिनयाच्या आघाडीवर हा चित्रपट प्रचंड श्रीमंत आहे. हॉलिवूडचे दिग्गज अभिनेते ब्रेंडन फ्रेझर यांनी जनरल ड्वाइट डी. आयझेनहॉवर यांची भूमिका साकारली आहे, तर अँड्र्यू स्कॉट यांनी ग्रुप कॅप्टन जेम्स स्टॅग यांच्या भूमिकेला प्रचंड ताकदीने पडद्यावर उतरवले आहे. दोघांमधील वैचारिक मतभेद, हवामानातील बदलांमुळे वाढणारा ताण आणि त्यातून निर्माण होणारी नाट्यमय परिस्थिती या कलाकारांनी आपल्या डोळ्यांतील आणि चेहऱ्यावरील हावभावातून अचूकपणे व्यक्त केली आहे. कलाकारांच्या अभिनयामुळे संवादांची धार अधिक तीक्ष्ण झाली असून, चित्रपट संपेपर्यंत प्रेक्षकांची उत्सुकता शिगेला पोहोचते.
    तांत्रिक दृष्ट्याही ‘प्रेशर’ हा एक उत्कृष्ट सिनेमा मानला जात आहे.

  • स्टार वॉर्स – द मँडलोरियन अँड ग्रोगू

    स्टार वॉर्स – द मँडलोरियन अँड ग्रोगू

    जागतिक पातळीवर लोकप्रिय असलेल्या ‘स्टार वॉर्स’ या अद्भूत काल्पनिक विश्वाचा नवा आणि भव्य अध्याय अखेर मोठ्या पडद्यावर अवतरला आहे. दिग्दर्शक जॉन फॅवरो यांच्या दूरदृष्टीतून साकारलेला ‘स्टार वॉर्स – द मँडलोरियन अँड ग्रोगू’ हा अमेरिकन ॲक्शन-अॅडव्हेंचर सायन्स फिक्शन चित्रपट २२ मे २०२६ रोजी जगभरातील चित्रपटगृहांमध्ये अधिकृतपणे प्रदर्शित झाला आहे. डेव्ह फिलोनी आणि नोहा क्लूर यांच्या सह-लेखनातून तयार झालेला हा चित्रपट या फ्रेंचायझीच्या चाहत्यांसाठी एक व्हिज्युअल ट्रीट ठरला आहे.

    या चित्रपटाचे संपूर्ण कथानक अंतराळातील अद्भूत जग, प्रगत तंत्रज्ञान आणि वेगवेगळ्या ग्रहांवरील अस्तित्वाच्या लढाईभोवती फिरते. टीव्ही मालिकेनंतर आता थेट मोठ्या पडद्यावर आलेल्या मँडलोरियन आणि छोट्या ग्रोगू यांच्यातील धाडसी प्रवास या चित्रपटाच्या केंद्रस्थानी आहे. मुख्य पात्रांना एका नव्या आणि अत्यंत धोकादायक मोहिमेवर जावे लागते, जिथे त्यांचा सामना अंतराळातील अत्यंत शक्तिशाली आणि क्रूर शत्रूंशी होतो. चित्रपटाचे कथानक प्रेक्षकांना एका ग्रहावरून दुसऱ्या ग्रहावर घेऊन जात असताना अनेक अनपेक्षित वळणे घेते. चित्रपटाची पटकथा केवळ नेहमीच्या ॲक्शन दृश्यांवर भर न देता, पात्रांमधील अंतर्गत जिव्हाळा आणि ग्रोगूचे रक्षण करण्यासाठी मँडलोरियनने पत्करलेला धोका यावर अतिशय प्रभावीपणे प्रकाश टाकते, ज्यामुळे सायन्स फिक्शन प्रेमी कथेशी भावनिकदृष्ट्या जोडले जातात.

    अभिनेता पेड्रो पास्कल याने मँडलोरियनच्या भूमिकेत पुन्हा एकदा आपल्या दमदार अभिनयाची छाप पाडली आहे. चेहऱ्यावर मुखवटा असतानाही केवळ आपल्या आवाजातील चढ-उतार आणि देहबोलीच्या माध्यमातून त्याने पात्राचे शौर्य आणि ग्रोगूबद्दलचे प्रेम उत्कृष्टरीत्या पडद्यावर जिवंत केले आहे. आंतरराष्ट्रीय चित्रपट समीक्षकांच्या मते, चित्रपटाची तांत्रिक बाजू अत्यंत मजबूत आणि अचूक आहे. जॉन फॅवरो यांचे दिग्दर्शन नेहमीप्रमाणेच भव्य असून, त्यांनी अंतराळातील जग निर्माण करण्यासाठी वापरलेले व्हिज्युअल इफेक्ट्स आणि ग्राफिक्स अतिशय उच्च दर्जाचे आहेत, जे प्रेक्षकांचे डोळे दिपवून टाकतात.

    थोडक्यात सांगायचे तर हा चित्रपट केवळ या फ्रेंचायझीच्या चाहत्यांसाठीच नाही, तर हॉलिवूडच्या भव्य सायन्स फिक्शन चित्रपटांची आवड असणाऱ्या प्रत्येक प्रेक्षकासाठी एक मोठी पर्वणी ठरला आहे. उत्कृष्ट दिग्दर्शन, कलाकारांचा सखोल अभिनय आणि खिळवून ठेवणारी तांत्रिक मूल्ये यांमुळे हा चित्रपट बॉक्स ऑफिसवर उत्तम कामगिरी करत आहे. जर तुम्हाला आधुनिक तंत्रज्ञान, अंतराळातील थरारक लढाया आणि एका भावुक नात्याची सफर अनुभवायची असेल, तर हा चित्रपट पाहणे नक्कीच एक अविस्मरणीय अनुभव ठरेल यात शंका नाही.

  • जॅक रायन घोस्ट वॉर – थरार

    जॅक रायन घोस्ट वॉर – थरार

    हॉलिवूडमधील प्रसिद्ध गुप्तहेर आणि टॉम क्लॅन्सी यांच्या कादंबरीतील अजरामर पात्र ‘जॅक रायन’ आता एका नव्या आणि अधिक भव्य रूपात मोठ्या पडद्यावर परतत आहे. ‘जॅक रायन: घोस्ट वॉर’ हा चित्रपट येत्या २० मे २०२६ रोजी जगभरातील चित्रपटगृहात प्रदर्शित होण्यासाठी सज्ज झाला आहे. जॅक रायन चित्रपट मालिकेतील हा सहावा आणि अत्यंत महत्त्वाचा चित्रपट असून, तो एका नव्या कथेसह रिबूट स्वरूपात प्रेक्षकांसमोर येत आहे.

    सुमारे १ तास ४५ मिनिटांच्या या चित्रपटात अ‍ॅक्शन, राजकीय डावपेच आणि उत्कंठावर्धक वळणांचा जबरदस्त भरणा असून, जागतिक राजकारणातील ‘अदृश्य युद्धावर’ यात भाष्य करण्यात आले आहे.
    अँड्र्यू बर्नस्टीन यांनी या चित्रपटाच्या दिग्दर्शनाची धुरा सांभाळली असून, आधुनिक काळातील सायबर युद्ध आणि आंतरराष्ट्रीय कटकारस्थाने त्यांनी अत्यंत प्रभावीपणे पडद्यावर उतरवली आहेत.

    या चित्रपटाचे सर्वात मोठे आकर्षण म्हणजे अभिनेता जॉन क्रासिन्स्की, जो पुन्हा एकदा जॅक रायनच्या मुख्य भूमिकेत प्रेक्षकांना पाहायला मिळणार आहे. जॉनने केवळ अभिनयच केला नसून, ॲरॉन रॅबिन आणि नोहा ओपेनहाइम यांच्यासोबत या चित्रपटाची कथा आणि पटकथा लिहिण्यातही मोलाचा वाटा उचलला आहे. जॅक रायन ही व्यक्तिरेखा केवळ शारीरिक ताकदीवर अवलंबून नसून, ती आपल्या बुद्धिमत्तेने आणि विश्लेषणात्मक कौशल्याने जागतिक संकटे कशी परतवून लावते, हे या चित्रपटात प्रकर्षाने दिसून येईल.

    कथानकानुसार, जॅक रायनला अशा एका शत्रूचा सामना करावा लागतो ज्याचे अस्तित्व कोणत्याही नकाशावर नाही, परंतु ज्याच्या हालचालींमुळे जगातील महासत्तांमध्ये युद्धाची ठिणगी पडू शकते. चित्रपटाची स्टारकास्ट अत्यंत तगडी आहे. जॉन क्रासिन्स्कीच्या सोबतीला सिएना मिलर, मॅकेना ब्रिजर, वेंडेल पियर्स आणि मायकेल केली यांसारखे जागतिक दर्जाचे कलाकार आहेत.

    सिएना मिलरची भूमिका चित्रपटात एक नवीन वळण घेऊन येते, तर वेंडेल पियर्स आणि मायकेल केली यांच्यातील संवाद आणि केमिस्ट्री जॅक रायनच्या चाहत्यांसाठी नेहमीच आकर्षणाचे केंद्र राहिली आहे. तांत्रिक बाजूंचा विचार केल्यास, अर्नौ वॉल्स कोलोमर यांचे भव्य छायांकन आणि प्रसिद्ध संगीतकार रामिन जवादी यांनी दिलेले पार्श्वसंगीत चित्रपटाला एका वेगळ्या उंचीवर नेऊन ठेवते. रामिन जवादी यांच्या संगीतामुळे चित्रपटातील तणावपूर्ण प्रसंगांमध्ये एक वेगळीच जान येते.

    थोडक्यात सांगायचे तर, ‘जॅक रायन: घोस्ट वॉर’ हा २०२६ मधील सर्वात बहुप्रतिक्षित अ‍ॅक्शन थ्रिलर चित्रपटांपैकी एक आहे. उत्कृष्ट दिग्दर्शन, जॉन क्रासिन्स्कीचा जबरदस्त अभिनय आणि खिळवून ठेवणारे कथानक यामुळे हा चित्रपट बॉक्स ऑफिसवर आणि प्रेक्षकांच्या मनावर राज्य करेल अशी चिन्हे आहेत.

  • द शीप डिटेक्टिव्हज – अतरंगी गुप्तहेर

    द शीप डिटेक्टिव्हज – अतरंगी गुप्तहेर

    हॉलिवूडच्या रुपेरी पडद्यावर आजवर अनेक गुप्तहेर पाहिले असतील, पण ८ मे २०२६ रोजी चित्रपटगृहात प्रदर्शित झालेला ‘द शीप डिटेक्टिव्हज’ हा चित्रपट सध्या एका वेगळ्याच उंचीवर जाऊन पोहोचला आहे. हा चित्रपट केवळ तांत्रिकदृष्ट्या प्रगत नाही, तर एका गुंतागुंतीच्या रहस्याला प्राण्यांच्या भावविश्वातून मांडण्याचा एक यशस्वी प्रयत्न आहे.

    प्रेक्षकांकडून मिळणारा उदंड प्रतिसाद आणि समीक्षकांकडून लाभलेली दाद पाहता, हा चित्रपट २०२६ मधील सर्वात मोठा सरप्राईज हिट ठरत आहे. चित्रपटाची सर्वात मोठी ताकद म्हणजे त्याचे नाविन्यपूर्ण सादरीकरण. कथानकाची मांडणी करताना लेखकाने मानवी संवेदना आणि प्राण्यांची नैसर्गिक सहजवृत्ती यांचा जो मेळ घातला आहे, तो थक्क करणारा आहे.

    चित्रपटाची कथा जॉर्जच्या हत्येनंतर ज्या वळणावर येते, तिथे मानवी तपासाची मर्यादा संपते आणि मेंढ्यांचा बुद्धीचा खेळ सुरू होतो. प्रेक्षकांना खिळवून ठेवण्यासाठी चित्रपटात अनेक उपकथानके पेरली आहेत. विशेषतः लिली आणि मोप्पल या दोन पात्रांमधील संवाद प्रेक्षकांना कधी हसवतात, तर कधी विचार करायला लावतात. जेव्हा या मेंढ्या मानवी जगातील वस्तूंना त्यांच्या नजरेतून पाहतात, तेव्हा होणारे विनोद चित्रपटाला एक वेगळीच उंची देतात. उदाहरणार्थ, रस्त्यावरील डांबर किंवा मानवी चालीरीती यांकडे पाहण्याचा या कळपाचा दृष्टिकोन अत्यंत कल्पकतेने चितारला आहे. यात केवळ विनोदच नाही, तर मानवी स्वार्थावर केलेला एक हलकासा भाष्यही दडलेले आहे, जे मोठ्या प्रेक्षकांनाही अंतर्मुख करते.

    ज्युलिया लुई-ड्रेफस आणि ख्रिस ओ’डॉउड यांच्या आवाजातील चढ-उतार त्या मेंढ्यांच्या पात्रांना जिवंत करतात. दुसरीकडे, ब्रायन क्रॅन्स्टनने साकारलेली एकाकी आणि रहस्यमय मेंढी प्रेक्षकांच्या मनात घर करते. या प्राण्यांच्या पात्रांसोबतच मानवी पात्रांची गुंफणही उत्कृष्ट आहे. एम्मा थॉमसन आणि निकोलस ब्राउन यांनी आपल्या भूमिकांना पूर्ण न्याय दिला असून, त्यांचा अभिनय चित्रपटाला वास्तववादी बनवतो. चित्रपटाचे व्हिज्युअल इफेक्ट्स इतके प्रगत आहेत की, मेंढ्यांच्या लोकरीचा पोत, त्यांच्या डोळ्यांतील चमक आणि त्यांची हालचाल प्रत्यक्ष पाहिल्यासारखी वाटते. यामुळे प्रेक्षक पडद्यावरील त्या जगाशी पूर्णपणे एकरूप होतात.

    एकूणच, या चित्रपटाला मिळत असलेला प्रतिसाद पाहता, तो केवळ लहान मुलांपुरता मर्यादित न राहता सर्व वयोगटातील प्रेक्षकांसाठी एक पर्वणी ठरला आहे. मैत्री, निष्ठा आणि न्यायाची ही अनोखी गोष्ट प्रेक्षकांच्या मनात दीर्घकाळ रेंगाळत राहते. जर तुम्हाला एक वेगळी, दर्जेदार आणि भावनाप्रधान रहस्यकथा पाहायची असेल, तर हा चित्रपट चुकवू नये असा आहे. बॉक्स ऑफिसवर मिळणारे यश हे सिद्ध करत आहे की, कथा जर सशक्त असेल आणि सादरीकरण प्रामाणिक, तर प्रेक्षक कोणत्याही प्रयोगाला डोक्यावर घेतात. या चित्रपटामुळे हॉलिवूडमध्ये ॲनिमेटेड आणि लाईव्ह-ॲक्शनच्या संगमाचा एक नवा अध्याय सुरू झाला आहे, असे म्हणणे वावगे ठरणार नाही.

  • द शीप डिटेक्टिव्हज – मेंढ्यांचा थरारक प्रवास

    द शीप डिटेक्टिव्हज – मेंढ्यांचा थरारक प्रवास

    हॉलिवूडमध्ये नेहमीच नवनवीन प्रयोग केले जातात, मात्र एका गुन्ह्याचा उलगडा करण्यासाठी चक्क मेंढ्यांनी कंबर कसली तर? ही ऐकायला जरी गमतीशीर वाटत असली तरी, याच अनोख्या कल्पनेवर आधारित ‘द शीप डिटेक्टिव्हज’ हा भव्य ॲनिमेटेड रहस्यपट प्रेक्षकांच्या भेटीला येत आहे. हा चित्रपट येत्या ८ मे २०२६ रोजी अमेरिकेतील चित्रपटगृहात प्रदर्शित होणार आहे. ‘थ्री बॅग्स फुल’ या लिओनी स्वान यांच्या प्रसिद्ध कादंबरीवर आधारित हा चित्रपट लहानांपासून थोरांपर्यंत सर्वांना खिळवून ठेवणारा ठरेल.

    या चित्रपटाचे कथानक जॉर्ज हार्डी नावाच्या एका प्रेमळ मेंढपाळाभोवती फिरते. जॉर्ज यांची भूमिका प्रसिद्ध अभिनेता ह्यू जॅकमन याने साकारली आहे. जॉर्जची हत्या झाल्यामुळे संपूर्ण मेंढ्यांचा कळप हादरून जातो. मात्र, हे काही साधेभोळे प्राणी नसून, ते वर्षानुवर्षे जॉर्जने वाचून दाखवलेल्या रहस्यमयी कादंबऱ्या ऐकत आलेले असतात. आपल्या लाडक्या धन्याचा खून कोणी केला, याचा शोध घेण्यासाठी या हुशार मेंढ्या स्वतः ‘डिटेक्टिव्ह’ बनतात. प्राण्यांच्या विश्वातून उलगडणारा हा ‘मर्डर मिस्ट्री’चा प्रवास अत्यंत विनोदी आणि थरारक पद्धतीने मांडला आहे.

    चित्रपटाच्या यशामागे तगडी स्टारकास्ट आणि अनुभवी दिग्दर्शन आहे. ‘डेस्पिकेबल मी’ सारख्या गाजलेल्या चित्रपटांचे दिग्दर्शक काईल बाल्डा यांनी या चित्रपटाचे दिग्दर्शन केले आहे. तर ‘चेर्नोबिल’ फेम क्रेग माझिन यांनी याचे लेखन केले आहे. आवाजाच्या दुनियेत ज्युलिया लुई-ड्रेफस, ब्रायन क्रॅन्स्टन, बेला रॅमसे आणि पॅट्रिक स्टुअर्ट यांसारख्या दिग्गजांनी मेंढ्यांच्या पात्रांना जिवंत केले आहे. डिजिटल ॲनिमेशन आणि वास्तववादी चित्रणाची सांगड या चित्रपटात इतकी सुंदर घातली आहे की, प्रेक्षक मेंढ्यांच्या या जगाशी लगेच जोडले जातात.

    प्रारंभिक समीक्षणांनुसार, हा चित्रपट केवळ एक विनोदी चित्रपट नसून तो मनाला भिडणारा एक उत्कृष्ट रहस्यपट आहे. अमेझॉन एमजीएम स्टुडिओजद्वारे वितरित करण्यात येणाऱ्या या चित्रपटाला ‘PG’ रेटिंग मिळाले आहे, ज्यामुळे हा संपूर्ण कुटुंबासह पाहण्यासारखा चित्रपट ठरला आहे. मेंढ्यांच्या नजरेतून मानवी जगाचे विश्लेषण आणि गुन्ह्याचा छडा लावण्याची त्यांची पद्धत प्रेक्षकांसाठी नक्कीच एक नवा अनुभव असेल.

    थोडक्यात सांगायचे तर, ‘द शीप डिटेक्टिव्हज’ हा चित्रपट २०२६ मधील हॉलिवूडचा एक महत्त्वाचा टप्पा ठरू शकतो. बुद्धिमान पटकथा, कसलेला अभिनय आणि दर्जेदार ॲनिमेशन यामुळे या चित्रपटाला आधीच चांगली लोकप्रियता मिळाली आहे. जर तुम्हाला वेगळ्या धाटणीचे रहस्यपट आवडत असतील, तर मेंढ्यांच्या या टोळीचा तपास पाहण्याची संधी मुळीच सोडू नका. हा चित्रपट केवळ रंजक नाही, तर तो मैत्री आणि निष्ठेची एक हळवी गोष्टही सांगतो.

  • द डेव्हिल वेअर्स प्राडा २- नवा अध्याय

    द डेव्हिल वेअर्स प्राडा २- नवा अध्याय

    दोन दशकांच्या प्रदीर्घ प्रतीक्षेनंतर, फॅशन आणि कॉर्पोरेट जगाची राणी मिरांडा प्रीस्टली काल १ मे २०२६ रोजी मोठ्या पडद्यावर पुन्हा परतली आहे. ‘द डेव्हिल वेअर्स प्राडा २’ या चित्रपटाने पहिल्याच दिवशी जागतिक बॉक्स ऑफिसवर आपली मोहिनी घातली असून, मूळ चित्रपटाच्या चाहत्यांसाठी ही एक भावनिक मेजवानी ठरली आहे. चित्रपटाचे कथानक जिथे संपले होते, तिथून पुढे नेण्याऐवजी आजच्या डिजिटल युगातील बदलत्या फॅशन उद्योगावर हा चित्रपट भाष्य करतो. सोशल मीडिया आणि इन्फ्लुएन्सरच्या काळात पारंपरिक फॅशन मॅगझिन टिकवून ठेवण्यासाठी चाललेली धडपड यात अत्यंत प्रभावीपणे मांडली गेली आहे.

    मेरिल स्ट्रीप यांचा अभिनय या चित्रपटाचा कणा आहे. वयाच्या या टप्प्यावरही मिरांडा प्रीस्टलीचा तोच दरारा, तीच जरब आणि बोलक्या नजरेतून व्यक्त होणारा तिरस्कार त्यांनी पुन्हा एकदा पडद्यावर जिवंत केला आहे. ‘मिरांडा प्रीस्टली’ म्हणून त्यांचे पुनरागमन हे केवळ अप्रतिम नसून ते ‘सबलाईम’ दर्जाचे आहे. त्यांच्या सोबतीला ॲन हॅथवेने अँडी सॅक्सच्या भूमिकेत अतिशय नैसर्गिक आणि प्रगल्भ अभिनय केला आहे. जुनी आणि नवी फॅशन यांमधील संघर्षात अँडीची भूमिका कथेला एक वेगळी दिशा देते. एमिली ब्लंटने पुन्हा एकदा आपल्या मिश्किल आणि धारदार संवादांनी प्रेक्षकांची मने जिंकली असून, स्टॅन्ली टुची यांची उपस्थिती चित्रपटाला पूर्णत्व मिळवून देते.

    तांत्रिकदृष्ट्या हा चित्रपट अत्यंत देखणा आहे. चित्रपटातील कॉस्च्युम डिझाईन आणि फॅशन सेन्स आजच्या काळातील ट्रेंड्सना टक्कर देणारा आहे. दिग्दर्शक डेव्हिड फ्रँकेल यांनी पुन्हा एकदा तीच जुनी जादू निर्माण करण्याचा यशस्वी प्रयत्न केला आहे. मात्र, काही समीक्षकांच्या मते, चित्रपट काही ठिकाणी जुन्या साच्यात अडकल्यासारखा वाटतो. आजच्या बदलत्या जगाला मिरांडा प्रीस्टली कशा प्रकारे सामोरी जाते, हा भाग कौतुकास्पद असला तरी कथानकात अधिक मोठ्या नाट्यमय घडामोडींची थोडी कमतरता जाणवते. असे असले तरी, चित्रपटाचा एकूण ओघ आणि संवादांमधील चुरचुरीतपणा प्रेक्षकांना खिळवून ठेवतो.

    थोडक्यात सांगायचे तर, ‘द डेव्हिल वेअर्स प्राडा २’ हा चित्रपट जुन्या आठवणींना उजाळा देण्यासोबतच एका नव्या संघर्षाची जाणीव करून देतो. मेरिल स्ट्रीप आणि ॲन हॅथवे यांची जुगलबंदी पुन्हा एकदा पाहणे हा एक अविस्मरणीय अनुभव आहे. जर तुम्हाला फॅशन, कॉर्पोरेट राजकारण आणि निखळ अभिनयाची आवड असेल, तर हा चित्रपट चुकवू नका. बॉक्स ऑफिसवरील याचे यश पाहता, हा चित्रपट २०२६ मधील सर्वात यशस्वी चित्रपटांपैकी एक ठरेल यात शंका नाही.

  • द डेव्हिल वेअर्स प्राडा २ – नवी जादू

    द डेव्हिल वेअर्स प्राडा २ – नवी जादू

    चित्रपटसृष्टीच्या इतिहासात काही चित्रपट असे असतात जे केवळ बॉक्स ऑफिसवरच यशस्वी ठरत नाहीत, तर ते एक सांस्कृतिक पर्व ठरतात. २००६ मध्ये प्रदर्शित झालेला द डेव्हिल वेअर्स प्राडा हा असाच एक अजरामर चित्रपट होता, ज्याने फॅशन आणि कॉर्पोरेट जगातील संघर्षाला एका वेगळ्या उंचीवर नेऊन ठेवले होते. आता तब्बल दोन दशकांनंतर, फॅशनच्या जगातील तीच जादू पुन्हा एकदा मोठ्या पडद्यावर अनुभवायला मिळणार आहे. अत्यंत बहुप्रतिक्षित असलेला हा हॉलिवूड चित्रपट, जो पूर्णपणे अमेरिकन निर्मिती असलेला एक उत्कृष्ट कॉमेडी ड्रामा आहे, तो येत्या १ मे २०२६ रोजी सिनेमागृहात प्रदर्शित होत आहे.

    २० सेंच्युरी स्टुडिओजने या चित्रपटाच्या निर्मितीची धुरा सांभाळली असून, दिग्दर्शक डेव्हिड फ्रँकेल हे पुन्हा एकदा आपल्या दिग्दर्शनाने प्रेक्षकांना खिळवून ठेवण्यासाठी सज्ज झाले आहेत. या चित्रपटाचे सर्वात मोठे आकर्षण म्हणजे मूळ चित्रपटातील दिग्गज कलाकार. मेरिल स्ट्रीप, ॲन हॅथवे, एमिली ब्लंट आणि स्टॅन्ली टुची ही स्टारकास्ट पुन्हा एकदा एकत्र येणार आहे. वीस वर्षांनंतर या पात्रांना पुन्हा पाहणे, हा चाहत्यांसाठी अत्यंत भावनिक आणि उत्कंठावर्धक अनुभव असेल. अमेरिकन चित्रपट उद्योगातील हे मोठे पुनरागमन मानले जात आहे.
    कथानकाचा विचार करता, द डेव्हिल वेअर्स प्राडा २ ही कथा पुन्हा एकदा रनवे मॅगझिनच्या त्या गडद आणि फॅशनेबल कॉरिडॉरमध्ये प्रेक्षकांना घेऊन जाणार आहे.

    दोन दशकांपूर्वी अँडी सॅक्सने मिरांडा प्रीस्टलीच्या हाताखाली काम करताना जे अनुभव घेतले होते, त्यानंतर या पात्रांच्या आयुष्यात काय बदल झाले आहेत? मिरांडाची सत्ता आणि स्टाईल आजही फॅशन जगावर राज्य करते का? आणि अँडी व एमिली आता कोणत्या टप्प्यावर आहेत? अशा अनेक प्रश्नांची उत्तरे या हॉलिवूडपटात मिळतील. आजच्या बदलत्या डिजिटल आणि सोशल मीडियाच्या युगात फॅशन मॅगझिनचे जग कसे बदलले आहे, हे पाहणे औत्सुक्याचे ठरेल.

    मूळ चित्रपट फॅशन उद्योगातील तणाव आणि महत्त्वाकांक्षा यांचे दर्शन घडवणारा होता, तर या सीक्वलमध्ये आजच्या काळातील फॅशनचे नवीन ट्रेंड्स आणि बदलत्या आव्हानांचे चित्रण पाहायला मिळेल. मेरिल स्ट्रीप यांचा तोच दरारा आणि मिरांडा प्रीस्टलीचा तोच आयकॉनिक अंदाज पुन्हा एकदा अनुभवण्यासाठी चाहते आतुर आहेत.
    हा चित्रपट केवळ जुन्या प्रेक्षकांसाठी नसून, ज्यांनी फॅशनच्या जगाला एक वेगळा दृष्टिकोन दिला अशा नवीन पिढीसाठीही एक मोठी मेजवानी ठरणार आहे.

  • मायकल – एक अपूर्ण कहाणी

    मायकल – एक अपूर्ण कहाणी

    ‘किंग ऑफ पॉप’ म्हणून जगभर ओळखल्या जाणाऱ्या मायकल जॅक्सन यांच्या जीवनावर आधारित ‘मायकल’ हा चित्रपट नुकताच २४ एप्रिल २०२६ रोजी जगभरात प्रदर्शित झाला. संगीत क्षेत्रातील एक अढळ ध्रुवतार आणि नृत्याचा बादशहा यांच्या आयुष्याचा पडद्यावरचा प्रवास पाहण्यासाठी प्रेक्षकांची चित्रपटगृहाबाहेर मोठी गर्दी दिसून येत आहे. दिग्दर्शक अँटोनी फुकुआ यांनी मांडलेला हा बायोपिक तंत्रज्ञानाच्या आणि संगीताच्या जोरावर प्रेक्षकांना एका वेगळ्याच विश्वात घेऊन जातो. मात्र, या भव्यतेच्या पलीकडे जाऊन जेव्हा आपण या चित्रपटाच्या कथेचा विचार करतो, तेव्हा तो काही प्रश्न अनुत्तरित ठेवतो.

    चित्रपटाचे सर्वात मोठे आकर्षण म्हणजे मायकल जॅक्सन यांची मुख्य भूमिका साकारणारा जाफर जॅक्सन. जाफरने आपल्या पहिल्याच मोठ्या प्रोजेक्टमध्ये एक अविस्मरणीय काम केले आहे. त्याने केवळ मायकल यांचा ‘मूनवॉक’ किंवा त्यांची गायकीच आत्मसात केली नाही, तर त्यांच्या स्वभावातील सूक्ष्म छटा आणि देहबोलीही मोठ्या पडद्यावर अत्यंत हुबेहूब साकारली आहे. अनेक समीक्षकांनी जाफरच्या या कामगिरीला ‘इलेक्ट्रिफाइंग’ असे संबोधले आहे. जाफरची निवड ही केवळ घराणेशाहीतून झालेली नसून, त्याच्यातील हुबेहूब मायकलसारखी देहबोली आणि नृत्यकौशल्य यामुळे हे पात्र जिवंत वाटू लागते.

    ताकदीच्या अभिनयासोबतच या चित्रपटाची जमेची बाजू म्हणजे त्याचे संगीत आणि निर्मिती मूल्य. चित्रपटात मायकल जॅक्सन यांच्या गाजलेल्या गाण्यांचा आणि नृत्याविष्कारांचा समावेश असून, ते मोठ्या पडद्यावर पाहणे ही चाहत्यांसाठी एक मोठी पर्वणीच ठरली आहे. चित्रपटाचे साऊंड डिझाइन इतके उच्च दर्जाचे आहे की, प्रत्येक कॉन्सर्ट आणि स्टेज परफॉर्मन्स प्रेक्षकांना त्या काळातील जिवंत अनुभवाच्या जवळ घेऊन जातो. सिनेमॅटोग्राफीचा कल्पक वापर करून दिग्दर्शकाने मायकल यांच्या आयुष्यातील भव्यता अधोरेखित करण्याचा प्रयत्न केला आहे, ज्यासाठी हा चित्रपट चित्रपटगृहातच पाहण्यासारखा आहे.

    चित्रपटाच्या कथेच्या बाबतीत मात्र समीक्षक आणि प्रेक्षक यांच्यात दोन गट पडलेले दिसतात. चित्रपटाने मायकल जॅक्सन यांच्या आयुष्यातील वादग्रस्त भाग, विशेषतः त्यांच्यावर केलेले बाल लैंगिक शोषणाचे आरोप, याकडे सोयीस्करपणे दुर्लक्ष केले आहे. नेव्हरलँड हे केवळ एका स्वप्नवत आणि जादूई ठिकाणासारखे दाखवून, त्यातील अंधारी बाजू पूर्णपणे टाळली गेली आहे. त्यामुळे हा चित्रपट मायकल जॅक्सन यांच्या आयुष्याचा एक ‘सॅनिटाइज्ड’ किंवा अत्यंत सुरक्षित प्रवास वाटतो.

    ‘मायकल’ हा संगीताचा जल्लोष अनुभवण्यासाठी पाहायचा चित्रपट आहे, पण त्यांच्या वैयक्तिक आयुष्यातील वादळांचा वेध घेण्यासाठी हा चित्रपट पुरेसा नाही. जर तुम्ही त्या काळातील संगीताच्या जादूचा अनुभव घेण्यासाठी चित्रपट पाहणार असाल, तर ‘मायकल’ तुमच्यासाठी नक्कीच एक दर्जेदार सिनेमॅटिक अनुभव असेल.

  • मायकल – किंग ऑफ पॉपचा जीवनप्रवास

    मायकल – किंग ऑफ पॉपचा जीवनप्रवास

    जागतिक संगीत क्षेत्रातील एक अढळ ध्रुवतार आणि नृत्याचा बादशहा म्हणून ओळखले जाणारे ‘किंग ऑफ पॉप’ मायकल जॅक्सन यांचा जीवनप्रवास आता रुपेरी पडद्यावर ‘मायकल’ या चित्रपटाच्या माध्यमातून उलगडणार आहे. त्यांच्या निधनानंतर अनेक वर्षांनी येत असलेला हा बायोपिक येत्या २४ एप्रिल २०२६ रोजी जगभरातील चित्रपटगृहांमध्ये प्रदर्शित होत आहे. विशेष म्हणजे हा चित्रपट आयमॅक्स फॉरमॅटमध्ये प्रदर्शित होणार असून मायकल जॅक्सन यांच्या भव्य कॉन्सर्ट्सचा आणि त्यांच्या आयुष्यातील नाटकीय घडामोडींचा अनुभव प्रेक्षकांना अत्यंत प्रभावीपणे घेता येणार आहे.

    या चित्रपटाचे सर्वात मोठे आकर्षण म्हणजे मायकल जॅक्सन यांची मुख्य भूमिका. ही आव्हानात्मक भूमिका त्यांचा स्वतःचा पुतण्या जाफर जॅक्सन साकारत आहे. जाफरची निवड ही केवळ घराणेशाहीतून झालेली नसून त्याच्यातील हुबेहूब मायकलसारखी दिसणारी देहबोली, आवाज आणि नृत्यकौशल्य यामुळे झाली आहे. जाफरने या भूमिकेसाठी घेतलेली मेहनत थक्क करणारी आहे. त्याने या भूमिकेची तयारी करताना आपल्या कुटुंबापासून ही गोष्ट तब्बल एक वर्ष गुप्त ठेवली होती. जेव्हा त्याने पहिल्यांदा त्याच्या आईला या भूमिकेबद्दल सांगितले, तेव्हा तो क्षण अत्यंत भावूक होता. मायकलचा ‘मूनवॉक’ आणि त्यांची ती विशिष्ट गायकी पडद्यावर जिवंत करण्याचे मोठे आव्हान जाफरने पेलले आहे.

    कथानकाच्या बाबतीत हा चित्रपट मायकल जॅक्सन यांच्या आयुष्यातील केवळ यशाची गाथा सांगत नाही, तर त्यांच्या आयुष्यातील वादळी वळणे, कौटुंबिक संघर्ष आणि मानसिक द्वंद्वही मांडतो. बालपणीचा ‘जॅक्सन ५’ मधील प्रवास, त्यानंतर मिळालेले जागतिक स्तरावरील यश, त्यांच्यावर झालेले विविध आरोप आणि त्यातून त्यांनी केलेली धडपड असा एक व्यापक पट दिग्दर्शक अँटोनी फुकुआ यांनी मांडला आहे. मायकल जॅक्सन यांच्या आयुष्यातील मानवी बाजू, त्यांच्यातील असुरक्षितता आणि संगीताप्रती असलेली त्यांची निष्ठा यावर या चित्रपटात प्रकर्षाने प्रकाश टाकण्यात आला आहे.

    निर्मिती मूल्यांच्या बाबतीत हा चित्रपट हॉलिवूडमधील या वर्षातील सर्वात महागड्या आणि भव्य चित्रपटांपैकी एक मानला जात आहे. चित्रपटात मायकल जॅक्सन यांच्या गाजलेल्या गाण्यांचा आणि नृत्याविष्कारांचा समावेश असून, ते मोठ्या पडद्यावर पाहणे ही चाहत्यांसाठी एक मोठी पर्वणीच ठरेल. जगभरातील चित्रपट समीक्षक या कलाकृतीकडे ‘ऑस्कर’चा प्रबळ दावेदार म्हणून पाहत आहेत. केवळ मायकलचे चाहतेच नाही तर संपूर्ण संगीत आणि चित्रपटसृष्टी या चित्रपटाच्या प्रतीक्षेत आहे. मायकल जॅक्सन यांचे आयुष्य आजही अनेकांसाठी एक गूढ आहे, तेच गूढ हा चित्रपट काही अंशी उलगडण्याचा प्रयत्न करेल अशी आशा व्यक्त केली जात आहे.

  • द मम्मी 4 – दहशतीचा थरार

    द मम्मी 4 – दहशतीचा थरार

    हॉलिवूडच्या सर्वात यशस्वी आणि भीतीदायक फ्रँचायझींपैकी एक असलेल्या ‘द मम्मी 4’चे पुनरागमन मोठ्या पडद्यावर झाले असून ली क्रोनिन यांच्या दिग्दर्शनाखालील या चित्रपटाने जागतिक स्तरावर अक्षरशः धुमाकूळ घातला आहे. १७ एप्रिल रोजी हा चित्रपट जगभरातील चित्रपटगृहात अधिकृतपणे दाखल झाला आणि पहिल्याच दिवशी या चित्रपटाने प्रेक्षकांच्या अंगावर काटा आणला आहे.

    ली क्रोनिन यांनी या चित्रपटाद्वारे जुन्या साचेबद्ध ‘मम्मी’च्या संकल्पनेला केवळ पुनरुज्जीवित केले नाही तर त्याला एका आधुनिक ‘सायकोलॉजिकल हॉरर’ची जोड देऊन प्रेक्षकांना थक्क केले आहे.चित्रपटाची सुरुवातच प्रेक्षकांना खिळवून ठेवते आणि प्राचीन इजिप्शियन शापाचा आधुनिक जगाशी झालेला सामना दिग्दर्शकाने अतिशय कल्पकतेने मांडला आहे. कथेतील गुंतागुंत आणि भीतीची दृश्ये इतकी परिणामकारक आहेत की प्रेक्षक चित्रपट संपेपर्यंत प्रचंड तणावाखाली राहतात. केवळ प्रेक्षकांना दचकवणे (Jump Scares) हा उद्देश न ठेवता एक ठोस आणि रहस्यमयी कथा मांडण्यात क्रोनिन पूर्णपणे यशस्वी झाले आहेत.

    अभिनयाच्या बाबतीत बोलायचे झाले तर जॅक रेनोर आणि लाया कोस्टा यांनी आपल्या अभिनयाने चित्रपटाला एक वेगळीच उंची दिली आहे. भीती, हतबलता आणि जगण्यासाठी दिलेला लढा त्यांच्या चेहऱ्यावर स्पष्टपणे जाणवतो. मे कॅलामावीची भूमिका कथेला निर्णायक वळण देणारी असून व्हेरोनिका फाल्कन यांनी साकारलेली रहस्यमयी व्यक्तिरेखा दीर्घकाळ मनावर ठसा उमटवते. कलाकारांच्या कसदार अभिनयामुळे चित्रपटातील अलौकिक शक्तींचे अस्तित्व अधिक वास्तववादी आणि भीतीदायक वाटते.

    जागतिक स्तरावर या चित्रपटाला समीक्षकांकडून भरभरून दाद मिळत आहे. विशेषतः चित्रपटाची सिनेमॅटोग्राफी आणि पार्श्वसंगीत अतिशय थरारक असून ते गूढ वातावरणात भर टाकते. तांत्रिकदृष्ट्या प्रगत असलेले विशेष प्रभाव (VFX) आणि प्राचीन संस्कृतीचे आधुनिक काळातील भीषण चित्रण यांमुळे हा चित्रपट एकदा तरी मोठ्या पडद्यावर पाहण्यास भाग पाडतो. जपान आणि फ्रान्समध्ये मिळालेल्या अभूतपूर्व यशानंतर आता जगभरातही या चित्रपटाचे अनेक शो ‘हाऊसफुल्ल’ होत आहेत.

    जेम्स वॅन आणि जेसन ब्लम यांच्या बॅनरखालील हा आजवरचा सर्वात अस्वस्थ करणारा ‘द मम्मी 4’ चित्रपट ठरला आहे. जर तुम्ही साहसी आणि थरारक रहस्यमय चित्रपटांचे चाहते असाल तर हा चित्रपट तुमच्यासाठी एक परिपूर्ण मेजवानी आहे. प्राचीन शाप, आधुनिक विज्ञानाचा लढा आणि मानवी अस्तित्वाची लढाई यांचा हा थरार २०२६ मधील सर्वात यशस्वी हॉरर चित्रपट ठरेल असे चित्र सध्या स्पष्टपणे दिसत आहे. प्रेक्षकांचा उदंड प्रतिसाद आणि समीक्षकांचे कौतुक यांमुळे ‘द मम्मी 4’ने पुन्हा एकदा आपले वर्चस्व सिद्ध केले आहे.

  • द मम्मी ४ – थरारक रहस्याचा उलगडा

    द मम्मी ४ – थरारक रहस्याचा उलगडा

    हॉलीवूडमधील सर्वात लोकप्रिय आणि भीतीदायक चित्रपटांपैकी एक असलेल्या ‘द मम्मी’ या जगप्रसिद्ध चित्रपट मालिकेचा एक अत्यंत थरारक आणि नवीन अध्याय लवकरच प्रेक्षकांच्या भेटीला येत आहे. ली क्रोनिन यांच्या कसदार लेखन आणि दिग्दर्शनाखाली साकारलेला ‘द मम्मी ४’ हा चित्रपट सध्या जागतिक चित्रपटसृष्टीत चर्चेचा केंद्रबिंदू ठरला आहे.

    हा चित्रपट केवळ जुन्या कथांची पुनरावृत्ती नसून एका नव्या आधुनिक दृष्टिकोनातून मांडलेला अंगावर काटा आणणारा अद्भुत भयानक अनुभव असणार आहे. १७ एप्रिल २०२६ रोजी हा चित्रपट अमेरिकेसह भारत आणि जगभरातील चित्रपटगृहात एकाच वेळी प्रदर्शित होईल. चित्रपटाच्या प्रदर्शनाआधीच सामाजिक माध्यमांवर याच्या पूर्वझलकाने आणि छायाचित्रांनी मोठी उत्सुकता निर्माण केली आहे.

    या चित्रपटाची सर्वात मोठी जमेची बाजू म्हणजे याची निर्मिती प्रक्रिया होय. भीतीदायक चित्रपटांमधील दिग्गज निर्माते जेम्स वॅन आणि जेसन ब्लम यांनी त्यांच्या निर्मिती संस्थेच्या माध्यमातून या चित्रपटाची धुरा सांभाळली आहे. जेम्स वॅन यांनी आजवर अनेक जागतिक स्तरावरील चित्रपटांतून प्रेक्षकांना दहशतीचा अनुभव दिला आहे त्यामुळे ‘द मम्मी ४’ मध्ये देखील भीतीचा तोच उच्च दर्जा पाहायला मिळेल याची चाहत्यांना खात्री आहे.

    दिग्दर्शक ली क्रोनिन यांनी यापूर्वी आपल्या कामातून दिग्दर्शकीय पकड आणि वेगळी शैली सिद्ध केली आहे. त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली हा प्राचीन इजिप्शियन शाप कशा प्रकारे आधुनिक जगाला विळखा घालतो, हे पाहणे रंजक ठरेल. या चित्रपटात जॅक रेनोर, लाया कोस्टा, मे कॅलामावी आणि व्हेरोनिका फाल्कन यांच्या प्रमुख भूमिका आहेत. प्रत्येक कलाकाराने या चित्रपटातील भय आणि गांभीर्य आपल्या अभिनयातून जिवंत केले आहे.

    ‘द मम्मी ४’ चे कथानक एका अशा प्राचीन शक्तीभोवती फिरते, जी हजारो वर्षांपासून दफन होती. एका पुरातत्व शोध मोहिमेदरम्यान अनावधानाने ही प्राचीन शक्ती जागृत होते आणि आधुनिक विज्ञानाला आव्हान देते. जेव्हा ही गूढ शक्ती मानवी वस्तीत प्रवेश करते,तेव्हा निर्माण होणारा हाहाकार चित्रपटाच्या उत्कंठेमध्ये अधिक भर घालतो.

    थोडक्यात सांगायचे तर, ‘द मम्मी ४’ हा चित्रपट साहस, भीती आणि प्राचीन रहस्यांचा एक परिपूर्ण मिलाफ आहे. केवळ एका यशस्वी मालिकेचा भाग नसून थरार चित्रपटांची एक नवीन व्याख्या मांडणारा ठरेल. हा नवीन प्रकल्प ‘द मम्मी’ या नावाला पुन्हा एकदा जागतिक स्तरावर शिखरावर नेण्यासाठी सज्ज आहे.

  • आऊटकम – प्रसिद्धीच्या झगमगाटाची काळी बाजू

    आऊटकम – प्रसिद्धीच्या झगमगाटाची काळी बाजू

    हॉलिवूडचा सुप्रसिद्ध अभिनेता किआनू रीव्ह्स याचा ‘आऊटकम’ हा चित्रपट १० एप्रिल २०२६ रोजी जगभरात प्रदर्शित झाला असून पहिल्या दिवसापासूनच या चित्रपटाने प्रेक्षकांवर आणि समीक्षकांवर आपली मोहिनी घातली आहे. किआनूने आपली नेहमीची ‘सज्जन माणूस’ ही प्रतिमा पूर्णपणे मोडीत काढत एका स्वमग्न आणि गर्विष्ठ अभिनेत्याची भूमिका ज्या ताकदीने साकारली आहे त्याचे सर्वत्र कौतुक होत आहे. प्रसिद्धीच्या शिखरावर असलेला माणूस प्रत्यक्षात किती एकटा आणि अहंकारी असू शकतो याचे दर्शन या चित्रपटातून घडते.

    चित्रपटाची मांडणी तांत्रिकदृष्ट्या अतिशय प्रगत आणि डोळ्यांना सुखावणारी आहे. दिग्दर्शकाने या चित्रपटासाठी वापरलेली विशिष्ट प्रकाशयोजना आणि रंगसंगती हॉलिवूडच्या झगमगाटातील कृत्रिमपणा अधोरेखित करते. निऑन रंगांचा वापर करून पडद्यावर एक वेगळेच जग उभे करण्यात आले आहे. या रंगसंगतीमुळे कथेतील गांभीर्य आणि उपरोध अधिक गडदपणे प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचतो. चित्रपट पाहताना त्यातील दृश्ये एखाद्या सुंदर चित्रासारखी भासतात जी प्रेक्षकांना कथेमध्ये खिळवून ठेवण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावतात.

    अभिनयाच्या बाबतीत बोलायचे झाले तर किआनू रीव्ह्सने आपल्या कारकिर्दीतील एक अतिशय वेगळी आणि आव्हानात्मक भूमिका निवडली आहे. स्वतःमध्येच मग्न असणारा आणि इतरांच्या भावनांची कदर न करणारा ‘रीफ’ त्याने अतिशय जिवंत केला आहे. त्याच्या सोबतीला असलेल्या कलाकारांनीही उपरोधिक आणि चपखल भूमिका साकारून कथेला चांगली साथ दिली आहे. दिग्दर्शक मार्टिन स्कोर्सेसे यांची छोटीशी उपस्थिती या चित्रपटाला एक वेगळेच वजन प्राप्त करून देते. या सर्व कलाकारांच्या अभिनयामुळे चित्रपट अधिक वास्तववादी वाटतो.

    जागतिक स्तरावरील नामवंत समीक्षकांनी या चित्रपटाला उत्तम दाद दिली आहे. प्रसिद्धी आणि सत्तेच्या मागे धावताना माणसाची होणारी ओढाताण आणि त्यानंतर येणारा उशिराचा पश्चात्ताप याचे अतिशय प्रखर चित्रण यात पाहायला मिळते. केवळ मनोरंजन न करता हा चित्रपट प्रेक्षकांना अंतर्मुख करायला लावतो. प्रसिद्धीच्या मागे असलेले वास्तव आणि त्यातील फोलपणा यावर या चित्रपटाने अत्यंत प्रभावीपणे भाष्य केले आहे.

    एकूणच ‘आऊटकम’ हा चित्रपट वेगवान पटकथा आणि उत्कृष्ट सादरीकरणामुळे कुठेही रेंगाळत नाही. ज्या रसिक प्रेक्षकांना अभिनयातील वैविध्य आणि वास्तववादी मांडणी पाहायला आवडते त्यांच्यासाठी हा चित्रपट एक पर्वणीच आहे. प्रदर्शित झाल्यापासून प्रेक्षकांचा मिळणारा प्रचंड प्रतिसाद पाहता, २०२६ मधील एक यशस्वी आणि महत्त्वाचा चित्रपट म्हणून याकडे पाहिले जात आहे. किआनू रीव्ह्सचा हा वेगळा अंदाज त्याच्या चाहत्यांसाठी नक्कीच अविस्मरणीय ठरेल.

  • आऊटकम – किआनूचा थरारक प्रवास

    आऊटकम – किआनूचा थरारक प्रवास

    हॉलिवूडचा लोकप्रिय अभिनेता किआनू रीव्ह्स पुन्हा एकदा एका आगळ्यावेगळ्या भूमिकेत प्रेक्षकांच्या भेटीला येत आहे. ‘आऊटकम’ असे या नवीन चित्रपटाचे नाव असून हा एक उपरोधिक विनोदी प्रकारातील एक थरारक अनुभव देणारा चित्रपट आहे. प्रसिद्ध अभिनेता आणि दिग्दर्शक जोना हिल यांनी या चित्रपटाचे दिग्दर्शन केले असून त्यांनी स्वतः यात एक महत्त्वाची भूमिकाही साकारली आहे. १० एप्रिल २०२६ रोजी हा चित्रपट प्रदर्शित होणार असून सध्या जागतिक स्तरावर याची मोठी उत्सुकता पाहायला मिळत आहे.

    या चित्रपटाची कथा ‘रीफ हॉक’ नावाच्या एका प्रसिद्ध अभिनेत्याभोवती फिरते. रीफ हा गेल्या पाच वर्षांपासून सर्व व्यसनांपासून दूर राहून आपले जीवन सावरण्याचा प्रामाणिक प्रयत्न करत आहे. तो सध्या स्वतःचे एक नवीन घर बांधण्यात व्यस्त असून आपल्या आयुष्यातील प्रगतीबद्दल समाधानी आहे. मात्र त्याच्या सुखी आयुष्यात तेव्हा मोठी खळबळ माजते जेव्हा त्याला त्याच्या वकिलाचा फोन येतो. रीफच्या भूतकाळातील एका आक्षेपार्ह चित्रफितीच्या आधारे कोणीतरी अज्ञात व्यक्ती त्याला धमकावून पैशांची मागणी करत असल्याचे समोर येते. स्वतःची प्रतिष्ठा वाचवण्यासाठी आणि त्या ब्लॅकमेलरचा शोध घेण्यासाठी रीफला आता त्याच्या भूतकाळातील जुन्या चुका सुधाराव्या लागणार आहेत. ज्या लोकांवर त्याने पूर्वी अन्याय केला होता त्यांची भेट घेऊन माफी मागण्याचा त्याचा हा प्रवास अत्यंत रंजक आणि अनपेक्षित वळणांनी भरलेला आहे.

    या चित्रपटात किआनू रीव्ह्ससोबतच कॅमेरॉन डायझ आणि मॅट बोमर हे रीफच्या जिवलग मित्रांच्या भूमिकेत दिसणार आहेत. विशेष म्हणजे प्रसिद्ध दिग्दर्शक मार्टिन स्कोर्सेसे हे देखील यात एका जुन्या कलावंत प्रतिनिधीच्या भूमिकेत पाहायला मिळतील. जोना हिल यांनी एझ्रा वूड्स यांच्यासोबत मिळून या चित्रपटाची पटकथा लिहिली असून चित्रपटाचे चित्रीकरण प्रामुख्याने लॉस एंजेलिसमध्ये पूर्ण झाले आहे.

    ‘आऊटकम’ हा चित्रपट केवळ एक गुन्हेगारीवर आधारित नसून तो मानवी स्वभाव आणि भूतकाळातील चुकांच्या परिणामांवर प्रभावीपणे भाष्य करतो. किआनू रीव्ह्सचा गंभीर अभिनय आणि जोना हिलची खास विनोदी शैली यांचे मिश्रण प्रेक्षकांसाठी एक मोठी पर्वणी ठरणार आहे. सुमारे ८४ मिनिटांचा हा चित्रपट अत्यंत वेगवान आणि शेवटपर्यंत खिळवून ठेवणारा असेल अशी खात्री वाटते. जर तुम्हाला गूढ कथा, दर्जेदार अभिनय आणि वेगवान मांडणी आवडत असेल तर हा चित्रपट तुमच्यासाठी एक उत्तम मेजवानी ठरेल.

  • रेडी ऑर नॉट २ – थरारक खेळ!

    रेडी ऑर नॉट २ – थरारक खेळ!

    मॅट बेटिनेली-ओल्पिन आणि टायलर गिलेट दिग्दर्शित ‘रेडी ऑर नॉट २ हिअर आय कम’ हा चित्रपट ३ एप्रिल २०२६ रोजी जगभरातील सिनेमागृहात प्रदर्शित झाला आहे. पहिल्या भागाच्या प्रचंड यशानंतर या सिक्वेलकडून प्रेक्षकांना खूप मोठ्या अपेक्षा होत्या आणि हा चित्रपट त्या अपेक्षा पूर्ण करण्यात यशस्वी ठरला आहे. भयपट आणि उपरोधिक विनोदाचा एक उत्तम मिलाफ असलेला हा चित्रपट प्रेक्षकांना सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत खुर्चीला खिळवून ठेवतो. कथेची वेगवान मांडणी आणि त्यातील अनपेक्षित वळणे हे या चित्रपटाचे सर्वात मोठे बलस्थान आहे.

    अभिनयाचा विचार केला तर अभिनेत्री समारा वीविंगने ग्रेसच्या भूमिकेत पुन्हा एकदा जीव ओतला आहे. तिचा वावर चेहऱ्यावरील भीती आणि संकटाचा सामना करताना दिसणारा तिचा लढाऊ बाणा प्रेक्षकांना प्रभावित करतो. पहिल्या भागापेक्षा या भागात तिची व्यक्तिरेखा अधिक प्रगल्भ आणि आक्रमक वाटत आहे. कॅथरीन न्यूटन आणि इलिजाह वूड यांच्या प्रवेशाने चित्रपटाला एक वेगळी उंची प्राप्त झाली आहे. विशेषतः इलिजाह वूडने आपल्या गूढ अभिनयाने कथेतील रहस्य अधिक गडद केले आहे. प्रत्येक कलाकाराने आपापल्या भूमिकेला योग्य न्याय दिल्याने चित्रपटातील संघर्ष अतिशय वास्तववादी वाटतो.

    तांत्रिक दृष्टिकोनातून हा चित्रपट अत्यंत समृद्ध आहे. चित्रपटाची छायाचित्रण शैली आणि पार्श्वसंगीत वातावरणात भीती निर्माण करण्यास मोठी मदत करतात. ज्या पद्धतीने कॅमेरा कोन वापरले आहेत त्यामुळे प्रेक्षकांना आपण स्वतः त्या जीवघेण्या खेळात आहोत असा भास होतो. दिग्दर्शकाने भय आणि उत्कंठा यांचा समतोल राखतानाच त्यातील उपरोधिक विनोद कुठेही कमी होणार नाही याची काळजी घेतली आहे. संकलनाचे काम अत्यंत वेगवान असल्याने चित्रपट कुठेही रेंगाळत नाही आणि १ तास ५० मिनिटांचा हा प्रवास झटपट पुढे सरकतो.

    सध्या या चित्रपटाला प्रेक्षकांचा आणि समीक्षकांचा सकारात्मक प्रतिसाद मिळत आहे. सामाजिक माध्यमांवर या चित्रपटातील थरारक दृश्यांची आणि समारा वीविंगच्या कामाची मोठी चर्चा रंगली आहे. अनेक ठिकाणी चित्रपटगृहांबाहेर प्रेक्षकांच्या रांगा पाहायला मिळत असून भयपट प्रेमींसाठी हा चित्रपट एक पर्वणी ठरत आहे. पहिल्या भागाची तुलना करता हा सिक्वेल अधिक क्रूर वाटत असला तरी त्यातील मनोरंजन मूल्य कुठेही कमी झालेले नाही. तरुण वर्गामध्ये या चित्रपटाची मोठी ओढ पाहायला मिळत आहे.

    थोडक्यात सांगायचे तर ‘रेडी ऑर नॉट २’ हा चित्रपट केवळ भीती घालणारा नसून तो ग्रेसच्या अस्तित्वाचा आणि संघर्षाचा एक चित्तथरारक प्रवास आहे. जर तुम्हाला वेगवान पटकथा उत्तम अभिनय आणि काळजाचा ठोका चुकवणारे प्रसंग आवडत असतील तर हा चित्रपट सिनेमागृहात पाहणे नक्कीच सार्थ ठरेल. बॉक्स ऑफिसवर या चित्रपटाची सुरुवात दणक्यात झाली असून येत्या काही दिवसांत हा चित्रपट मोठी कमाई करण्याची शक्यता वर्तवण्यात येत आहे. एकंदरीत हा खेळ पहिल्या भागापेक्षा अधिक भयानक आणि रंजक झाला आहे.

  • रेडी ऑर नॉट २ – जीवघेणा खेळ

    रेडी ऑर नॉट २ – जीवघेणा खेळ

    हॉरर आणि कॉमेडीचा एक वेगळाच थरार अनुभवायला देणारा चित्रपट म्हणजे ‘रेडी ऑर नॉट’. या चित्रपटाच्या पहिल्या भागाने जगभरातील प्रेक्षकांना खुर्चीला खिळवून ठेवले होते. आता याच खेळाचा पुढचा आणि अधिक भयानक टप्पा म्हणजेच ‘रेडी ऑर नॉट २ हिअर आय कम’ प्रेक्षकांच्या भेटीला येत आहे. येत्या ३ एप्रिल २०२६ रोजी हा अमेरिकन चित्रपट प्रदर्शित होणार असून १ तास ५० मिनिटांचा हा थरार प्रेक्षकांची झोप उडवण्यासाठी सज्ज झाला आहे.

    मॅट बेटिनेली-ओल्पिन आणि टायलर गिलेट या जोडगोळीने या चित्रपटाचे दिग्दर्शन केले आहे. या चित्रपटाची सर्वात मोठी ताकद म्हणजे अभिनेत्री समारा वीविंग. पहिल्या भागात ‘ली डोमास’ कुटुंबाच्या तावडीतून सुटलेली ‘ग्रेस’ या सिक्वेलमध्ये पुन्हा एकदा एका जीवघेण्या संकटात अडकणार आहे. ग्रेसला आता खेळाच्या पुढच्या आणि अधिक आव्हानात्मक स्तरावर स्वतःचा जीव वाचवावा लागणार आहे. या प्रवासात तिला साथ देण्यासाठी किंवा तिला अधिक अडचणीत आणण्यासाठी यावेळी कॅथरीन न्यूटन आणि दिग्गज अभिनेता इलिजाह वूड हे देखील महत्त्वाच्या भूमिकेत दिसणार आहेत. समारा वीविंगचा तोच ‘दुभंगलेला’ लूक आणि तिचा लढाऊ बाणा पुन्हा एकदा पडद्यावर पाहणे प्रेक्षकांसाठी पर्वणी ठरणार आहे.

    कथानकाचा विचार केला तर हा चित्रपट ‘कॉमेडी, हॉरर आणि मिस्ट्री’ अशा तीनही जॉनरचा एक परफेक्ट ब्लास्ट आहे. पहिल्या भागातील घटनांनंतर ग्रेसचे आयुष्य कुठे वळण घेते आणि तिला पुन्हा एकदा अशा कोणत्या रात्रीचा सामना करावा लागतो याचे गुढ या भागात उलगडणार आहे. गाय बुसिक आणि आर. क्रिस्टोफर मर्फी यांनी लिहिलेली ही पटकथा अधिक क्रूर आणि तितकीच उपरोधिक विनोदाने भरलेली असेल असे संकेत मिळत आहेत. चित्रपटाची भव्यता आणि त्यातील रहस्य प्रेक्षकांना शेवटपर्यंत खिळवून ठेवण्यास यशस्वी होईल.

    थोडक्यात सांगायचे तर ‘रेडी ऑर नॉट २’ हा केवळ एक हॉरर चित्रपट नसून, तो ग्रेसच्या अस्तित्वाचा संघर्ष आहे. जर तुम्हाला रक्ताळलेला थरार आणि त्यासोबतच काहीसे ‘डार्क ह्युमर’ आवडत असेल तर ३ एप्रिलला सिनेमागृहात हा खेळ पाहणे मिस करू नका. हा चित्रपट केवळ मनोरंजनच नाही तर काळजाचा ठोका चुकवणारा एक अनुभव ठरेल यात शंका नाही.

  • सुपर मारियो गॅलेक्सी – अंतराळातील गुजगोष्टी

    सुपर मारियो गॅलेक्सी – अंतराळातील गुजगोष्टी

    जागतिक स्तरावर लोकप्रिय असलेल्या व्हिडिओ गेमच्या चाहत्यांसाठी एक आनंदाची बातमी समोर आली आहे. २०२३ मध्ये बॉक्स ऑफिसवर धुमाकूळ घालणाऱ्या आणि अब्जावधी डॉलर्सची कमाई करणाऱ्या सुपर मारियो ब्रदर्स या चित्रपटाचा बहुप्रतिक्षित अ‍ॅनिमेटेड सिक्वेल आता प्रेक्षकांच्या भेटीला येत आहे. युनिव्हर्सल पिक्चर्स आणि निंटेंडोने अधिकृतपणे या चित्रपटाच्या प्रदर्शनाची तारीख जाहीर केली असून ‘सुपर मारियो गॅलेक्सी’ हा अ‍ॅनिमेटेड चित्रपट ३ एप्रिल २०२६ रोजी भारत आणि अमेरिकेसह जगभरातील चित्रपटगृहात प्रदर्शित होणार आहे. या घोषणेमुळे मारियोच्या चाहत्यांमध्ये उत्साहाचे वातावरण पाहायला मिळत आहे.

    या अ‍ॅनिमेटेड चित्रपटाचे कथानक अतिशय रंजक आणि साहसी असणार आहे. यावेळी मारियो, लुइगी आणि प्रिन्सेस पीच ही लोकप्रिय पात्रे केवळ मशरूम किंगडमपुरती मर्यादित न राहता अ‍ॅनिमेशनच्या माध्यमातून साकारलेल्या एका अद्भूत आणि विशाल आकाशगंगेच्या प्रवासाला निघणार आहेत. या चित्रपटात अवकाशातील विविध ग्रह, तिथले गूढ वातावरण आणि मारियोचे नवीन शत्रू पाहायला मिळतील.

    अत्याधुनिक अ‍ॅनिमेशन तंत्राचा वापर करून तयार केलेले हे अंतराळ विश्व प्रेक्षकांसाठी एक वेगळा अनुभव देणारे ठरेल. विशेषतः लहान मुलांसाठी आणि मारियो गेम खेळणाऱ्या पिढीसाठी हा अ‍ॅनिमेटेड चित्रपट एक मोठी मेजवानी ठरणार आहे.

    तांत्रिक बाबतीतही हा चित्रपट अतिशय तगडा असणार आहे. या चित्रपटाचे दिग्दर्शन अ‍ॅरन हॉर्व्हेथ आणि मायकेल जेलेनिक यांनी केले असून पटकथा मॅथ्यू फोगेल यांनी लिहिली आहे. ख्रिस्तोफर मेलेदांड्री आणि शिगेरू मियामोटो यांनी या चित्रपटाच्या निर्मितीची धुरा सांभाळली आहे. युनिव्हर्सल पिक्चर्स, निंटेंडो आणि इल्युमिनेशन एंटरटेनमेंट यांसारख्या दिग्गज कंपन्यांनी एकत्र येऊन या अ‍ॅनिमेटेड चित्रपटाची निर्मिती केली आहे. या चित्रपटाचा रनटाइम १ तास ३८ मिनिटे असून हा वेळ प्रेक्षकांना पूर्णपणे खिळवून ठेवण्यासाठी पुरेसा आहे. विनोदी, साहसी आणि अ‍ॅनिमेशन अशा विविध श्रेणींमध्ये हा चित्रपट विभागलेला आहे.

    भारतामध्ये सुपर मारियो ब्रदर्सचा मोठा चाहता वर्ग आहे. २०२३ च्या चित्रपटाने भारतातही चांगली कमाई केली होती, त्यामुळे या अ‍ॅनिमेटेड सिक्वेलबाबत भारतीय प्रेक्षकांमध्ये प्रचंड उत्सुकता आहे. हा चित्रपट भारतात ३ एप्रिल २०२६ रोजी इंग्रजीसह इतर प्रादेशिक भाषांमध्ये प्रदर्शित होणार आहे.

    भारतातील मोठ्या शहरांमध्ये आणि मल्टिप्लेक्समध्ये या चित्रपटाच्या प्रदर्शनाची जय्यत तयारी सुरू असून, विशेषतः उन्हाळ्याच्या सुट्ट्यांच्या पार्श्वभूमीवर हा चित्रपट प्रदर्शित होत असल्याने त्याला भारतीय कुटुंबांचा मोठा प्रतिसाद मिळण्याची शक्यता आहे.

    एकंदरीत पाहता ‘सुपर मारियो गॅलेक्सी’ हा चित्रपट २०२६ मधील सर्वात मोठ्या अ‍ॅनिमेटेड चित्रपटांपैकी एक ठरेल, असा अंदाज वर्तवण्यात येत आहे. प्रदर्शनाची तारीख जवळ येत असल्याने आता लवकरच या चित्रपटाचा ट्रेलर देखील प्रदर्शित होईल. मारियो आणि त्याच्या मित्रांचा हा आकाशगंगेतील अ‍ॅनिमेटेड प्रवास मोठ्या पडद्यावर पाहणे ही केवळ मुलांसाठीच नाही तर मोठ्यांसाठी देखील एक आनंददायी सफर असेल. जर तुम्ही साहसी आणि काल्पनिक विश्वातील कथांचे शौकीन असाल, तर ३ एप्रिल २०२६ ही तारीख तुमच्या कॅलेंडरमध्ये नक्की नोंदवून ठेवा.

  • प्रोजेक्ट हेल मेरी – विज्ञानाचा अद्भुत अविष्कार

    प्रोजेक्ट हेल मेरी – विज्ञानाचा अद्भुत अविष्कार

    अँडी वेअर यांच्या गाजलेल्या कादंबरीवर आधारित ‘प्रोजेक्ट हेल मेरी’ हा चित्रपट अखेर मोठ्या पडद्यावर अवतरला आहे. अमेरिकेसह जगभरातील प्रमुख देशांमध्ये २० मार्च २०२६ रोजी हा चित्रपट प्रदर्शित झाला असून भारतातील प्रेक्षकांसाठी तो येत्या २६ मार्च २०२६ रोजी सर्वत्र प्रदर्शित होणार आहे. आयमॅक्स तंत्रज्ञानासह आलेल्या या चित्रपटाने जागतिक स्तरावर पहिल्याच दिवसापासून प्रेक्षकांना थक्क केले आहे.

    केवळ विज्ञानावर आधारित कथा न राहता हा चित्रपट मानवी अस्तित्वाचा आणि दोन जगांमधील अनोख्या मैत्रीचा एक भावनिक प्रवास ठरला आहे. जगभरातील नामांकित समीक्षकांनी या चित्रपटाला मास्टरपीस म्हटले असून अनेक प्लॅटफॉर्मवर याला ९/१० च्या आसपास रेटिंग मिळाले आहे.

    कथानकाची मांडणी अत्यंत रहस्यमय पद्धतीने करण्यात आली आहे. डॉ. रायलँड ग्रेस जेव्हा एका अज्ञात अंतराळयानात शुद्धीवर येतात तेव्हा त्यांना स्वतःच्या नावापासून ते मोहिमेच्या उद्देशापर्यंत कशाचीही आठवण नसते. स्मृतिभ्रंशाच्या या सावटाखाली आपल्या मृत सहकाऱ्यांच्या सोबतीने त्यांना विज्ञानाचा आधार घेत एकेक कोडे सोडवावे लागते. चित्रपटाचा हा सुरुवातीचा भाग प्रेक्षकांना खुर्चीला खिळवून ठेवतो. जसा जसा कथेचा उलगडा होतो तसतसे मानवी प्रजाती वाचवण्यासाठी ग्रेस यांनी घेतलेले कष्ट आणि पृथ्वीवरील विज्ञानाचा कस कसा लागला याचे थरारक चित्रण समोर येते.

    रायन गोस्लिंगने डॉ. रायलँड ग्रेस यांच्या भूमिकेत जीव ओतला आहे. एकाकीपणा आणि भीती तसेच विज्ञानाप्रती असलेली त्यांची ओढ गोस्लिंगने अत्यंत नैसर्गिकरीत्या साकारली आहे. कथेला खरा वेग येतो जेव्हा अंतराळाच्या अथांग पसाऱ्यात ग्रेस यांची भेट रॉकी नावाच्या परग्रहवासी जीवाशी होते. दोन वेगळ्या संस्कृतींचे आणि ग्रहांचे जीव केवळ विज्ञानाच्या भाषेवर एकमेकांशी संवाद साधतात आणि मैत्री करतात हा भाग चित्रपटाचा सर्वात मोठा भावनिक कणा आहे. विज्ञानाच्या गुंतागुंतीच्या सिद्धांतांना मानवी भावनांची जोड देण्याचे कसब दिग्दर्शक जोडीने उत्तमरीत्या साधले आहे.

    तांत्रिकदृष्ट्या हा चित्रपट ‘इंटरस्टेलर’ आणि ‘द मार्टियन’ यांसारख्या कलाकृतींची आठवण करून देणारा आहे. अंतराळातील दृश्ये आणि गुरुत्वाकर्षणाचे प्रयोग तसेच ध्वनी योजना इतकी प्रभावी आहे की प्रेक्षक स्वतःला त्या यानाचा भाग समजू लागतात. पटकथेत कुठेही पाल्हाळ लावला नसून १५६ मिनिटांचा हा प्रवास अतिशय वेगवान वाटतो. विज्ञानातील क्लिष्ट संकल्पनांना साध्या प्रयोगांतून मांडल्यामुळे हा चित्रपट सामान्य प्रेक्षकांसाठीही तितकाच रंजक ठरतो. सँड्रा हलर यांनी ईव्हा स्ट्रॅटच्या भूमिकेत आपल्या कणखर अभिनयाने एक वेगळी छाप पाडली आहे.

    थोडक्यात सांगायचे तर ‘प्रोजेक्ट हेल मेरी’ हा केवळ सायन्स-फिक्शन चित्रपट नाही तर तो आशेचा आणि सहकार्याचा एक जागतिक संदेश आहे. विज्ञानाचा उत्सव साजरा करणारा हा चित्रपट २०२६ मधील आतापर्यंतचा सर्वात प्रभावी हॉलिवूड पट ठरला आहे.

  • प्रोजेक्ट हेल मेरी – मानवी जिद्दीची कथा

    प्रोजेक्ट हेल मेरी – मानवी जिद्दीची कथा

    हॉलीवूडमधील बहुप्रतिक्षित आणि महाकाव्य विज्ञानकथा असलेला ‘प्रोजेक्ट हेल मेरी’ हा चित्रपट २० मार्च २०२६ रोजी जगभरातील चित्रपटगृहात आणि आयमॅक्समध्ये प्रदर्शित होत आहे. अँडी वेअर यांच्या गाजलेल्या कादंबरीवर आधारित हा चित्रपट विज्ञान, साहस आणि मानवी जिद्दीची एक अनोखी गाथा मांडतो. फिल लॉर्ड आणि क्रिस्टोफर मिलर यांसारख्या दिग्गज दिग्दर्शकांनी या चित्रपटाची धुरा सांभाळली असून, रायन गोस्लिंग यात मुख्य भूमिकेत दिसणार आहे. प्रगत तंत्रज्ञान आणि विज्ञानाचा वापर करून बनवलेला हा चित्रपट प्रेक्षकांना एका वेगळ्याच विश्वात घेऊन जाण्यासाठी सज्ज आहे.


    या चित्रपटाची कथा एका माध्यमिक शाळेतील माजी विज्ञान शिक्षक डॉ. रायलँड ग्रेस यांच्याभोवती फिरते. कथेची सुरुवात एका गूढ वातावरणात होते जेव्हा ग्रेस एका अंतराळयानात जागे होतात. त्यांना आपली ओळख किंवा तिथे कशासाठी आले आहेत याची कोणतीही आठवण नसते. त्यांच्यासोबतचे इतर सहकारी मृत पावलेले असतात. अशा परिस्थितीत, त्यांना हळूहळू आपली विस्मृतीत गेलेली स्मरणशक्ती परत मिळवावी लागते. त्यांना उमजते की ते ‘हेल मेरी’ नावाच्या मोहिमेवर आहेत आणि संपूर्ण पृथ्वीचे अस्तित्व वाचवण्याची जबाबदारी आता केवळ त्यांच्या खांद्यावर आहे.


    चित्रपटाचे मुख्य कथानक सूर्याला लागलेल्या ‘अ‍ॅस्ट्रोफेज’ नावाच्या एका सौर-भक्षक समस्येशी संबंधित आहे, ज्यामुळे सूर्य आपली ऊर्जा गमावत असून पृथ्वी विनाशाच्या उंबरठ्यावर उभी आहे. हा चित्रपट ‘द मार्टियन’ प्रमाणे विज्ञानाचा उत्सव साजरा करतो आणि ‘इंटरस्टेलर’ प्रमाणे आंतरतारकीय प्रवासाचा थरार अनुभवतो. जेव्हा रायलँड ग्रेस यांना अंतराळात ‘रॉकी’ नावाचा एक परग्रहवासी मित्र मिळतो, तेव्हा कथेला एक भावनिक वळण मिळते. हे दोन वेगळ्या ग्रहांचे जीव एकत्र येऊन आपापल्या जगाला वाचवण्यासाठी विज्ञानाचा आणि सहकार्याचा कसा वापर करतात, हे पाहणे प्रेक्षकांसाठी रंजक ठरेल.


    तांत्रिक बाजूचा विचार केल्यास, ड्रू गोडार्ड यांनी या चित्रपटाची पटकथा लिहिली आहे ज्यांनी यापूर्वी ‘द मार्टियन’ साठी काम केले होते. रायन गोस्लिंगने केवळ अभिनयच केला नाही, तर या चित्रपटाची निर्मितीही केली आहे. सँड्रा हलर या चित्रपटात ईव्हा स्ट्रॅटच्या महत्त्वाच्या भूमिकेत आहेत. १५६ मिनिटांच्या या चित्रपटात प्रगत विज्ञानासोबतच विनोद, मैत्री आणि जागतिक सहकार्य यांसारख्या प्रेरणादायी विषयांना स्पर्श करण्यात आला आहे. ॲमेझॉन एमजीएम स्टुडिओद्वारे वितरित होणारा हा चित्रपट २०२६ मधील सर्वात मोठा सायन्स-फिक्शन चित्रपट मानला जात आहे.

  • सोलो मियो – केविन जेम्सची हृदयस्पर्शी प्रेमकथा

    सोलो मियो – केविन जेम्सची हृदयस्पर्शी प्रेमकथा

    कधीकधी आयुष्यात येणारे मोठे संकट किंवा दुःख हे एका चांगल्या सुरुवातीचे पहिले पान असू शकते, याचा प्रत्यय देणारा ‘सोलो मियो’ हा चित्रपट १३ मार्च २०२६ रोजी प्रदर्शित झाला आहे. हा चित्रपट प्रामुख्याने पुरुषांच्या दृष्टिकोनातून मांडलेली एक हळुवार प्रेमकथा आहे. प्रेमात मिळालेला दगा आणि त्यानंतर स्वतःला सावरण्याचा प्रवास दिग्दर्शक किनन ब्रदर्सनी अत्यंत प्रभावीपणे पडद्यावर उतरवला आहे.

    चित्रपटाची कथा मॅट टेलर (केविन जेम्स) याच्याभोवती फिरते. लग्नाच्या बेदीवर असतानाच त्याची होणारी पत्नी त्याला सोडून जाते. या धक्क्यातून सावरण्यासाठी मॅट एक धाडसी निर्णय घेतो. ज्या हनिमूनसाठी त्याने इटलीचे तिकीट काढलेले असते, ते रद्द न करता तो एकटाच इटलीच्या सहलीवर निघतो. तिथे त्याची भेट गिया (निकोल ग्रिमाडो) हिच्याशी होते. इटलीच्या नयनरम्य वातावरणात आणि काही नवीन मित्रांच्या सहवासात मॅटचा दुखावेला जीव पुन्हा कसा उभारी घेतो, हे या चित्रपटात पाहायला मिळते. एखाद्या व्यक्तीला गमावल्यानंतर येणारे नैराश्य आणि पुन्हा एखाद्या नवीन व्यक्तीच्या प्रेमात पडताना होणारी मनाची द्विधा अवस्था, याचे सुंदर चित्रण यात केले आहे.

    अभिनयाच्या बाबतीत केविन जेम्सने प्रेक्षकांना सुखद धक्का दिला आहे. आजवर आपण त्याला केवळ विनोदी भूमिकांमध्ये पाहिले आहे, परंतु या चित्रपटात त्याने एक संवेदनशील आणि गंभीर प्रियकर अत्यंत प्रामाणिकपणे साकारला आहे. गियाच्या भूमिकेत निकोल ग्रिमाडोची सात्त्विकता मनाला भिडते. याशिवाय जोनाथन रूमी, किम कोट्स आणि अ‍ॅलिसन हॅनिगन यांसारख्या कलाकारांनी आपल्या सहायक भूमिकांमधून कथेला एक वेगळीच रंगत दिली आहे. कलाकारांमधील मैत्री आणि आपुलकी प्रेक्षकांना आपल्यातीलच एक वाटते.

    हा चित्रपट इतर आधुनिक रोमँटिक-कॉमेडी चित्रपटांच्या तुलनेत खूप वेगळा ठरतो. यात कुठेही अश्लील विनोद किंवा उगाचच ओढून-ताणून आणलेले प्रसंग नाहीत. चित्रपटाची भाषा आणि सादरीकरण अत्यंत स्वच्छ असून ते कथेतील भावनिक वजनाला कुठेही धक्का लावत नाही. मानवी स्वभाव अपूर्ण असला तरी समाज, मैत्री आणि निःस्वार्थ प्रेम यांच्या जोरावर आयुष्य कसे सुंदर होऊ शकते, हा संदेश हा चित्रपट देतो. इटलीचे सौंदर्य कॅमेऱ्यात ज्या पद्धतीने टिपले आहे, ते पाहून प्रेक्षकांनाही एका सहलीचा अनुभव येतो.

    एकूणच ‘सोलो मियो’ हा चित्रपट केवळ हसवणारा नसून तो मनाला उभारी देणारा आहे. जर तुम्हाला नातेसंबंधातील गुंतागुंत आणि त्यातून बाहेर पडण्याचा सकारात्मक प्रवास अनुभवायचा असेल, तर हा चित्रपट नक्कीच पाहावा. हा चित्रपट आपल्याला हे शिकवतो की, आयुष्यात जे काही घडते ते चांगल्यासाठीच असते. आपल्या जोडीदारासोबत ‘डेट नाईट’साठी हा एक सर्वोत्तम चित्रपट ठरू शकतो.

  • सोलो मियो – विनोदी प्रेमकथेची जादू

    सोलो मियो – विनोदी प्रेमकथेची जादू

    हॉलिवूडमध्ये सातत्याने नाविन्यपूर्ण विषयांवर चित्रपट बनत असतात आणि याच मालिकेतील एक नवा चित्रपट ‘सोलो मियो’ हा सध्या चर्चेचा विषय ठरला आहे. हा चित्रपट केवळ एक प्रेमकथा नसून तो निखळ मनोरंजन आणि विनोदाचा एक उत्तम मिलाफ आहे. अमेरिकेत ६ फेब्रुवारी २०२६ रोजी प्रदर्शित झाल्यानंतर आता हा चित्रपट भारतात १३ मार्च २०२६ रोजी मोठ्या पडद्यावर येण्यासाठी सज्ज झाला आहे. प्रेक्षकांना एका हलक्या-फुलक्या प्रवासावर घेऊन जाणाऱ्या या चित्रपटाची निर्मिती ‘अ हायर स्टँडर्ड’, ‘किनन ब्रदर्स’ आणि ‘निकेल सिटी पिक्चर्स’ यांसारख्या प्रसिद्ध प्रॉडक्शन हाऊसनी मिळून केली आहे. सुमारे १ तास ३६ मिनिटांचा हा चित्रपट प्रेक्षकांना शेवटपर्यंत खिळवून ठेवण्यात यशस्वी ठरतो.

    या चित्रपटाचे सर्वात मोठे आकर्षण म्हणजे याची तगडी स्टारकास्ट होय. प्रख्यात अभिनेता केविन जेम्स याने या चित्रपटात मुख्य भूमिका साकारली असून, त्याच्या खास विनोदी शैलीमुळे चित्रपटाला एक वेगळीच उंची लाभली आहे. त्याच्यासोबतच अ‍ॅलिसन हॅनिगन, निकोल ग्रिमाडो आणि किम कोट्स यांसारख्या अनुभवी कलाकारांच्या अभिनयामुळे कथानकात अधिक रंगत आली आहे. जोनाथन रूमी, जुली सेर्डा, जुली अ‍ॅल्यु एमेरी आणि अलेस्सँड्रो कार्बोनेरा यांच्या भूमिकांनीही चित्रपटाला चांगली साथ दिली आहे. केविन जेम्सने केवळ अभिनयातच नाही, तर या चित्रपटाच्या लेखन प्रक्रियेतही महत्त्वाची भूमिका बजावली आहे. पॅट्रिक किनन आणि जॉन किनन यांच्यासोबत मिळून त्याने या चित्रपटाची कथा आणि पटकथा लिहिली आहे, ज्यामुळे चित्रपटात एक प्रकारचा जिवंतपणा जाणवतो.

    कथानकाचा विचार केल्यास, ‘सोलो मियो’ हा चित्रपट रोमँटिक-कॉमेडी या प्रकारात मोडतो. दिग्दर्शक चक किनन आणि डॅन किनन यांनी चित्रपटाची मांडणी अतिशय सफाईदारपणे केली आहे. चित्रपटात केवळ प्रेम दाखवले नसून, त्यातील विनोदी प्रसंग आणि मानवी स्वभावाचे विविध पैलू यांचे वास्तववादी चित्रण करण्यात आले आहे.

    चित्रपटाचे चित्रीकरण जेरेड फाडेल यांनी केले असून, त्यांची सिनेमॅटोग्राफी डोळ्यांना सुखद अनुभव देते. प्रत्येक दृश्य आणि त्यातील बारकावे टिपण्यात त्यांनी विशेष मेहनत घेतली आहे. तसेच जॉय एनगियाव यांचे संगीत चित्रपटाच्या वातावरणाशी सुसंगत असून, ते कथानकाला पुढे नेण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावते. संगीताचा वापर अतिशय खुबीने करण्यात आला आहे, ज्यामुळे भावनिक प्रसंग अधिक प्रभावी वाटतात.

    प्रेक्षकांनी हा चित्रपट का पाहावा याची अनेक कारणे आहेत. आजच्या धावपळीच्या युगात ताणतणाव विसरण्यासाठी ‘सोलो मियो’ हा एक उत्तम पर्याय आहे. चित्रपटातील साधेपणा आणि त्यातील विनोद हा सर्व वयोगटातील प्रेक्षकांना आवडेल असा आहे. विशेषतः केविन जेम्सचे चाहते या चित्रपटाची आतुरतेने वाट पाहत आहेत. चित्रपटाची लांबी कमी असल्याने कथानक कुठेही रेंगाळत नाही आणि प्रेक्षक शेवटपर्यंत गुंतून राहतात. हा चित्रपट आपल्याला हसवतो आणि त्याचबरोबर नात्यांमधील महत्त्वाचे पैलूही अलगदपणे उलगडून दाखवतो. मार्क फॅसानो आणि जेफ्री ग्रीनस्टीन यांनी या चित्रपटाची निर्मिती करताना गुणवत्तेवर विशेष भर दिला आहे, जे पडद्यावर स्पष्टपणे दिसून येते.

    एकूणच ‘सोलो मियो’ हा चित्रपट २०२६ मधील एक महत्त्वपूर्ण विनोदी प्रेमकथा म्हणून ओळखला जाईल. १३ मार्च २०२६ रोजी भारतात प्रदर्शित होणारा हा चित्रपट इंग्रजी भाषेत असला, तरी त्यातील जागतिक दर्जाचे मनोरंजन भाषेच्या मर्यादा ओलांडून प्रेक्षकांच्या मनाला भिडणारे आहे. जर तुम्हाला दर्जेदार अभिनय, उत्तम दिग्दर्शन आणि मनाला उभारी देणारी कथा आवडत असेल, तर हा चित्रपट नक्कीच चुकवू नये असा आहे. चित्रपटगृहातून बाहेर पडताना एक सकारात्मक ऊर्जा आणि चेहऱ्यावर हसू घेऊन तुम्ही बाहेर पडाल, हे निश्चित. सत्तेचे राजकारण किंवा गंभीर विषयांपेक्षा वेगळा असा हा निखळ मनोरंजनाचा प्रवास नक्कीच अनुभवण्यासारखा आहे.

  • द ब्राइड – मृत्यूवर विजय की विज्ञानाचा शाप?

    द ब्राइड – मृत्यूवर विजय की विज्ञानाचा शाप?

    हॉलीवूडमध्ये सध्या जुन्या क्लासिक कथांना आधुनिक आणि मानवी दृष्टिकोनातून मांडण्याचे नवे वारे वाहत आहेत. मेरी शेली यांच्या अजरामर ‘फ्रँकेनस्टाईन’ या संकल्पनेवर आधारित अनेक चित्रपट आजवर आले, परंतु प्रसिद्ध अभिनेत्री आणि दिग्दर्शिका मॅगी गिलेनहाल यांनी दिग्दर्शित केलेला ‘द ब्राइड!’ हा चित्रपट या सर्वांपेक्षा वेगळा आणि धाडसी ठरतो. हा केवळ एक भयपट नसून, तो मानवी हव्यास, विज्ञानाच्या मर्यादा आणि एका स्त्रीचा स्वतःच्या अस्तित्वासाठी असलेला संघर्ष यांची एक गडद गाथा आहे. काल दि. ६ मार्च २०२६ रोजी भारतात प्रदर्शित झालेला हा चित्रपट प्रेक्षकांना अशा जगात घेऊन जातो, जिथे मृत्यूवर मात करण्याचा प्रयत्न निसर्गाच्या नियमांना आव्हान देतो.


    कथानकाचा विचार केला तर, १९३० च्या दशकातील शिकागोमधील धुरकट आणि गूढ वातावरण या कथेला अधिक जिवंत करते. कथेचा केंद्रबिंदू हा केवळ एक प्रयोगातून जन्मलेला प्राणी नसून, त्यातून निर्माण झालेली एक नवीन जाणीव आहे. जेव्हा एका मृत तरुणीला वैज्ञानिक प्रक्रियेद्वारे पुन्हा जिवंत केले जाते, तेव्हा तिला निर्माण करणाऱ्यांची अशी धारणा असते की ती केवळ त्यांच्या आदेशांचे पालन करेल. परंतु, ज्या क्षणी ती जीवंत होते, त्या क्षणापासून ती स्वतःच्या स्वतंत्र विचारांनी जगू लागते. हा चित्रपट एका अत्यंत महत्त्वाच्या नैतिक प्रश्नावर भाष्य करतो “एखाद्याला जीवन देण्याचा अधिकार विज्ञानाकडे असला, तरी त्या जीवाच्या स्वातंत्र्यावर कोणाचे नियंत्रण असावे?”.


    अभिनयाच्या बाबतीत ख्रिश्चन बेल याने पुन्हा एकदा आपली ताकद सिद्ध केली आहे. आपल्या भूमिकेसाठी कमालीचे शारीरिक बदल करण्यात पटाईत असलेल्या या अभिनेत्याने एका एकाकी आणि अगतिक ‘मॉन्स्टर’च्या रूपात प्रेक्षकांच्या मनात धडकी भरवली आहे. त्याच्या डोळ्यांतील वेदना आणि क्रूरता यात एक विलक्षण समतोल दिसून येतो. दुसरीकडे, जेसी बकले हिने साकारलेली ‘ब्राइड’ ही भूमिका अविस्मरणीय आहे. एका मृत शरीरातून पुन्हा जीवनाचा संचार झाल्यावर होणारी तिची गोंधळलेली अवस्था आणि नंतर निर्माण झालेला जबरदस्त आत्मविश्वास तिने अत्यंत नैसर्गिकरीत्या पडद्यावर उतरवला आहे. या दोघांमधील पडद्यावरील संवाद आणि संघर्ष चित्रपटाला एका वेगळ्या उंचीवर घेऊन जातो.


    जागतिक स्तरावर या चित्रपटाला प्रेक्षकांकडून उदंड प्रतिसाद मिळाला आहे. फेब्रुवारी २०२६ मध्ये पाश्चात्य देशांत प्रदर्शित झाल्यानंतर तिथे याला ‘मास्टरपीस’ म्हणून गौरवण्यात आले आहे. प्रेक्षकांच्या मते, हा चित्रपट केवळ घाबरवणारा नसून तो मानवी संवेदनांना हात घालणारा आहे. विशेषतः तरुण प्रेक्षकांनी यातील तांत्रिक बाजू आणि प्रगत व्हिज्युअल इफेक्ट्सचे भरभरून कौतुक केले आहे. भारतातील प्रेक्षकांमध्येही या चित्रपटाबाबत मोठी उत्सुकता आहे, कारण यात मानवी स्वभावाच्या गडद बाजूंचे अतिशय धाडसी चित्रण करण्यात आले आहे.


    एक समीक्षक म्हणून या चित्रपटाकडे पाहताना असा ‘पॉईंट ऑफ व्ह्यू’ मांडता येईल की ‘द ब्राइड!’ हा चित्रपट आजच्या काळातील ‘स्त्रीवादी क्रांती’ आणि ‘विज्ञानाची नैतिक जबाबदारी’ यांचा एक उत्तम मिलाफ आहे. केवळ एक जोडीदार म्हणून निर्माण केलेल्या स्त्रीने स्वतःच्या अस्तित्वाचा आणि स्वातंत्र्याचा शोध घेणे, हे आजच्या सामाजिक बदलांशी सुसंगत वाटते. दिग्दर्शिका मॅगी गिलेनहाल यांनी विज्ञानाला केवळ वरदान न दाखवता, त्यातून निर्माण होणारी गुंतागुंत आणि मानवी भावनांचा कल्लोळ यावर जो भर दिला आहे, तो कौतुकास्पद आहे. हा चित्रपट आपल्याला विचार करायला भाग पाडतो की, आपण विज्ञानाच्या नावाखाली निसर्गाशी किती खेळू शकतो आणि त्याचे परिणाम किती भयाण असू शकतात.


    तांत्रिक दृष्ट्या चित्रपट अत्यंत प्रबळ आहे. १९३० च्या काळातील शिकागो उभे करण्यासाठी वापरलेले भव्य सेट्स आणि अंधारी सिनेमॅटोग्राफी कथेतील गूढता वाढवण्यास मदत करते. पार्श्वसंगीत प्रत्येक दृश्यातील भीती आणि उत्कंठा वाढवण्याचे काम प्रभावीपणे करते. हा चित्रपट प्रौढ प्रेक्षकांसाठी असून, त्यातील हिंसा आणि भावनिक संघर्ष मनाला भिडणारा आहे. जर तुम्हाला सशक्त अभिनय, उत्कृष्ट दिग्दर्शन आणि एक वेगळी रहस्यमय कथा अनुभवायची असेल, तर ‘द ब्राइड!’ हा चित्रपट तुम्ही चित्रपटगृहात जाऊन नक्कीच पाहायला हवा.

    ‘द ब्राइड!’ हा चित्रपट २०२६ मधील एक महत्त्वाचा सिने-आविष्कार ठरणार आहे. तो केवळ मनोरंजन करत नाही, तर मानवी अस्तित्वाबद्दल मूलभूत प्रश्न विचारतो. ज्यांना हॉलीवूडमधील वेगळ्या धाटणीचे चित्रपट आवडतात, त्यांच्यासाठी ही एक मोठी मेजवानीच आहे. ६ मार्च रोजी प्रदर्शित झालेला हा चित्रपट येणाऱ्या काळात अनेक जागतिक पुरस्कारांवर आपले नाव कोरेल, अशी चिन्हे दिसत आहेत.

  • द ब्राइड – एका मृतदेहाच्या स्वातंत्र्याचा शोध

    द ब्राइड – एका मृतदेहाच्या स्वातंत्र्याचा शोध

    हॉलीवूडमध्ये सध्या नवनवीन प्रयोग होत असताना, ‘फ्रँकेनस्टाईन’ या क्लासिक कथेला एका वेगळ्या दृष्टिकोनातून मांडणारा ‘द ब्राइड!’ हा चित्रपट जागतिक स्तरावर चर्चेचा विषय ठरला आहे. प्रसिद्ध अभिनेत्री आणि दिग्दर्शिका मॅगी गिलेनहाल यांनी या चित्रपटाचे दिग्दर्शन केले असून, यात अभिनयाचा बादशाह मानला जाणारा ख्रिश्चन बेल आणि गुणी अभिनेत्री जेसी बकले मुख्य भूमिकेत आहेत. हा चित्रपट अमेरिकेसह पाश्चात्य देशांमध्ये फेब्रुवारी २०२६ च्या शेवटच्या आठवड्यात प्रदर्शित झाला असून, आता भारतातील प्रेक्षकांसाठी ६ मार्च २०२६ रोजी मोठ्या पडद्यावर येत आहे.

    एका प्रयोगातून जन्मलेले अस्तित्व

    ‘द ब्राइड’ या चित्रपटाची कथा १९३० च्या दशकातील शिकागो शहराच्या पार्श्वभूमीवर बेतलेली आहे. ही केवळ एक साधी हॉरर कथा नसून ती मानवी आकांक्षा, विज्ञान आणि निसर्ग यांच्यातील संघर्षावर भाष्य करते. कथेत एक एकाकी आणि वैफल्यग्रस्त ‘मॉन्स्टर’ (ख्रिश्चन बेल) एका वैज्ञानिकाची मदत घेऊन स्वतःसाठी एक जोडीदार तयार करण्याची विनंती करतो. एका मृत तरुणीच्या देहाचा वापर करून ‘द ब्राइड’ (जेसी बकले) ला जिवंत केले जाते.

    मात्र, ज्या क्षणी ही तरुणी जिवंत होते, तिथूनच कथेला एक अनपेक्षित वळण मिळते. तिला निर्माण करणाऱ्यांच्या अपेक्षेपेक्षा तिचे व्यक्तिमत्व पूर्णपणे भिन्न असते. ती केवळ एक ‘जोडीदार’ म्हणून राहण्यास नकार देते आणि स्वतःच्या अस्तित्वाचा, स्वातंत्र्याचा शोध घेऊ लागते. तिच्या या बंडखोरीमुळे समाजात आणि तिला निर्माण करणाऱ्यांच्या आयुष्यात जो कल्लोळ निर्माण होतो, तो या चित्रपटात अत्यंत प्रभावीपणे मांडला आहे.

    या चित्रपटाचे सर्वात मोठे आकर्षण म्हणजे ख्रिश्चन बेल. आपल्या भूमिकेसाठी शरीरात आणि आवाजात कमालीचे बदल करण्यासाठी प्रसिद्ध असलेला हा अभिनेता, येथे एका ‘मॉन्स्टर’च्या भूमिकेत दिसणार आहे. त्याच्या डोळ्यांतील एकाकीपणा आणि त्याच्या शरीराची विशिष्ट ठेवण प्रेक्षकांच्या मनात धडकी भरवते. दुसरीकडे, जेसी बकले हिने ‘ब्राइड’ची भूमिका अत्यंत संयत पण तितकीच आक्रमकपणे साकारली आहे. एका मृत शरीरातून पुन्हा जीवनाचा संचार झाल्यावर होणारी तिची गोंधळलेली अवस्था आणि नंतर निर्माण झालेला आत्मविश्वास तिने अप्रतिमरीत्या पडद्यावर उतरवला आहे.

    दिग्दर्शन आणि तांत्रिक बाजू

    मॅगी गिलेनहाल यांनी दिग्दर्शिका म्हणून या चित्रपटात आपले कसब सिद्ध केले आहे. त्यांनी या चित्रपटाला केवळ ‘हॉरर’ या प्रकारापर्यंत मर्यादित न ठेवता त्याला ‘सायकॉलॉजिकल थ्रिलर’ आणि ‘रोमँटिक ड्रामा’ची जोड दिली आहे. १९३० च्या दशकातील शिकागो उभे करण्यासाठी वापरलेले सेट्स, वेशभूषा आणि सिनेमॅटोग्राफी प्रेक्षकांना एका वेगळ्याच जगात घेऊन जाते. चित्रपटाचे पार्श्वसंगीत कथेतील गूढता आणि तणाव वाढवण्यास मोलाची मदत करते.

    जागतिक प्रसारण आणि भारतातील उत्सुकता

    फेब्रुवारी महिन्याच्या शेवटच्या आठवड्यात जेव्हा हा चित्रपट परदेशात प्रदर्शित झाला, तेव्हा तिथल्या समीक्षकांनी याला ‘मास्टरपीस’ म्हणून गौरवले आहे. पाश्चात्य देशांत मिळालेल्या प्रचंड प्रतिसादानंतर आता ६ मार्च रोजी हा चित्रपट भारतात प्रदर्शित होत आहे. भारतातील हॉलीवूड प्रेमींसाठी हा चित्रपट म्हणजे एक वेगळा अनुभव असणार आहे, कारण यात मानवी स्वभावाच्या गडद बाजूंचे दर्शन घडवले आहे.

    समीक्षकांचे मत आणि प्रेक्षकांसाठी आवाहन

    समीक्षकांच्या मते, ‘द ब्राइड’ हा चित्रपट केवळ मनोरंजन करत नाही, तर तो प्रेक्षकांना विचार करायला भाग पाडतो. ‘निर्मितीचा अधिकार मानवाकडे असला तरी, निर्माण केलेल्या जीवावर त्याचे नियंत्रण असू शकते का?’ हा मूलभूत प्रश्न हा चित्रपट विचारतो. चित्रपटातील हिंसा आणि भावनिक संघर्ष प्रौढ प्रेक्षकांसाठी असून, सिनेप्रेमींसाठी हा एक उत्तम तांत्रिक आविष्कार ठरेल. जर तुम्हाला रहस्यमय कथा आणि सशक्त अभिनयाची जोड असलेले चित्रपट आवडत असतील, तर ‘द ब्राइड’ तुम्ही पहिलाच पाहिजे. ६ मार्च रोजी तुमच्या जवळच्या चित्रपटगृहात हा अनुभव नक्कीच घ्या.

  • बगोनिया – मनात विचारांचं काहूर माजवणारी विलक्षण कथा

    बगोनिया – मनात विचारांचं काहूर माजवणारी विलक्षण कथा

    हॉलिवूडमध्ये नेहमीच काही चित्रपट असे निर्माण होतात जे फक्त पाहायचे नसतात तर अनुभवायचे असतात. ‘बगोनिया’ हा असाच एक विलक्षण आणि विचार करायला लावणारा चित्रपट आहेजो वास्तव आणि कल्पनारंजन यांच्या सीमारेषा पूर्णपणे पुसून टाकतो. हा चित्रपट ३१ ऑक्टोबर २०२५ रोजी प्रदर्शित झाला असून सर्वप्रथम व्हेनिस फिल्म फेस्टिव्हलमध्ये दाखवण्यात आला. या चित्रपटाचे दिग्दर्शन प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान दिग्दर्शक यॉर्गोस लॅंथिमॉस यांनी केले आहे तर प्रमुख भूमिकांमध्ये एम्मा स्टोन आणि जेसी प्लेमन्स यांनी अप्रतिम अभिनय साकारला आहे.

    ‘बगोनिया’ ही कथा आहे दोन संशयग्रस्त आणि कट-थिअरींवर विश्वास ठेवणाऱ्या व्यक्तींची आहे. त्यांना असं वाटतं की एका मोठ्या कंपनीची सीईओ ही मुळात मानव नसून एक परग्रही म्हणजेच एलियन आहे जी पृथ्वी नष्ट करण्याच्या मिशनवर आली आहे. या विचित्र आणि धाडसी कल्पनेवर ते अपहरणाची योजना आखतात पण कथा जसजशी पुढे सरकते तसतसे वास्तव आणि भ्रम यांच्या सीमारेषा धूसर होऊ लागतात. प्रेक्षकांच्या मनात सतत प्रश्न निर्माण होतो की नेमकं खरे कोण आणि वेडे कोण?

    चित्रपटाची दृश्यरचना प्रकाशयोजना आणि प्रत्येक फ्रेममधील तपशील अप्रतिम आहेत. रंगसंगती आणि पार्श्वसंगीत एकत्र येऊन प्रत्येक दृश्याला जणू स्वप्नवत रूप देतात. एम्मा स्टोनने साकारलेली नायिका आपल्या भावनांच्या आणि संभ्रमाच्या अवस्थेत प्रेक्षकांना पूर्णपणे गुंतवून ठेवते तर जेसी प्लेमन्सने साकारलेले पात्र आपल्या अंतर्मनातील भीती, असुरक्षितता आणि जिज्ञासा या सर्व भावनांचा प्रभावी संगम सादर करते.

    ‘बगोनिया’ हा केवळ मनोरंजनासाठी बनवलेला चित्रपट नाही, तर तो प्रेक्षकांना विचार करायला भाग पाडतो की आपण पाहतो तेच खरं असतं का? की आपल्या कल्पना, भीती आणि विश्वास मिळून आपणच वास्तव निर्माण करतो? दिग्दर्शकाने या प्रश्नांभोवती विचार करायला भाग पाडणारा असा सिनेमा तयार केला आहे.

    ‘बगोनिया’ पाहणं म्हणजे आपल्या मनाच्या कोपऱ्यांत खोलवर डोकावण्यासारखं आहे जिथं कल्पना आणि वास्तव एकत्र येऊन नवा अर्थ, नवं तत्त्वज्ञान आणि नवी जाणीव निर्माण करतात. हा चित्रपट केवळ पाहण्याचा नाही तर अंतर्मनात अनुभवण्याचा आहे. जगभरातील प्रेक्षक आणि समीक्षक दोघांनीही या चित्रपटाला उत्कृष्ट प्रतिसाद दिला आहे. तर गुगलवर ५ पैकी ४ गुण देण्यात आले आहेत. अनेकांनी त्याला ‘आधुनिक विज्ञान आणि काल्पनिक सिनेमाचा नवा अध्याय’ असेही म्हटले आहे.